domingo, septiembre 7
Introducción
Siglos de Oro es el periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos:
• El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas.
• Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.
• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.
• Exaltación de la naturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero. Lo elegante es lo natural.
• Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.
El teatro se desarrolló y alcanzó una principal importancia durante el reinado de Carlos V, debido a razones política internacional, España se constituye en defensora de los principios católicos de la Iglesia de Roma, y tiene que mostrar la eficacia de los dogmas religiosos que la Reforma protestante rechaza, siendo el de la Eucaristía el principal de todos por afectar a la misma razón de ser de la Iglesia.
Los autos sacramentales consistían en representaciones teatrales que se hacían con motivo de la festividad del Corpus Christi. Eran de un sólo acto e iban encabezados por una loa introductoria cuya finalidad era exponer el dogma religioso, verdadero tema del auto sacramental. El auto sacramental, que es una variedad teatral original de España, tal y como hoy lo concebimos, es diferente de la comedia religiosa, pero procede del teatro religioso enseñar teología pero sin explicarla, de convertirla en el centro de la obra y en el objeto de la dramatización, para hacer accesibles los misterios de esta por medio del teatro provocando llegar al público a través justamente de los sentidos: la palabra y la frase, bellas y musicales; el espectáculo escenográfico que suspendía y admiraba al espectador.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Nació en Madrid en 1600 y murió en la misma localidad en 1681. Fue hijo de un alto funcionario y estudió con los jesuitas, además de en las universidades de Alcalá y Salamanca, donde alcanzó el título de bachiller. Participó como militar en la guerra de Cataluña y fue capellán de honor del rey.
Calderón de la Barca representa la culminación del desarrollo del teatro barroco protagonizando un cambio en las condiciones escénicas comparable al ocurrido con Lope de Vega. Las tramoyas, máquinas, música, etcétera, adquieren un desarrollo espectacular. Uno de los aspectos fundamentales es la integración de la música en el conjunto de las obras, donde es fundamental la influencia de la tradición italiana, que se manifiesta, por ejemplo, en la alternancia de canto y recitativo.
Empleó con soltura las paradojas intelectuales, las metáforas y las hipérboles en los dramas religiosos de honor (El médico de su honra), trágicos (El alcalde de Zalamea) y filosóficos (La vida es sueño).
Los temas básicos de los autos calderonianos fueron la peripecia de Cristo hecho hombre, triunfando de la muerte, y la del hombre doliente, que busca remedio a sus culpas por la gracia y por la penitencia. Calderón posee, desde sus primeras obras, una técnica teatral más compleja y refinada, menos espontánea que la de Lope.
Calderón fue el creador del Auto Sacramental y sus características teatrales pueden definirse por oposición a Lope de Vega:
1. Aprovecha las tradiciones escritas (Calderón toma El alcalde de Zalamea de Lope de Vega y mejora el modelo).
2. Su teatro es aristocrático y valora profundamente la jerarquía.
3. Refleja emociones intelectuales.
4. No hay improvisación, sino que perfecciona asuntos del ciclo anterior.
5. Creador del auto sacramental. Solidez y construcción técnica.
6. Poca anécdota y respeto por la unidad de acción.
7. Los personajes introvertidos, pesimistas y reflexivos.
8. Compenetración de lo poético con lo dramático.
9. Se autocopia con frecuencia: utiliza versos y párrafos enteros de una obra en otra.
Realiza varias redacciones de una misma obra, cada una es copia superada de la anterior.
10. Complicada escenografía.
La obra encarna el conflicto entre una concepción del honor basada en el linaje y una visión mucho más moral, que lo asocia a la virtud. Todo el mundo merece respeto, y un villano que se rebela ante el abuso de un noble está actuando en legítima defensa y bajo el amparo de la ley.
La evolución de Calderón es notorio. A partir de 1650 y durante los últimos treinta años de su vida abandonó la comedia de capa y espada para dedicarse a un teatro más simbólico y abstracto, el de los autos sacramentales, y más cortesano, el de tramoya y las comedias mitológicas.
La característica más importante de la escuela calderoniana fue su mayor preocupación por la norma clásica del decoro en el teatro de lo que había mostrado la escuela de Lope.
Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)
Nació en Madrid en 1562 en el seno de una familia humilde. Su formación fue más autodidacta que académica. Llevó una vida muy agitada que le permitió conocer perfectamente su época y murió también en Madrid en 1635.
Escribió poesía lírica (sobre todo romances y sonetos), largos poemas épicos, novela pastoril, bizantina corta y se conocen más de 470 obras teatrales de las 1,500 a 1,800 que escribió.
La temática de la obra de Lope es muy diversa. En su producción el grupo más numeroso pertenece al género de las comedias amorosas llamadas de capa y espada.
Los temas sobre los que se proyecta constantemente Lope son honra y fe . El protagonista, tan destacado en el teatro inglés de Shakespeare, pierde su relieve en el de Lope de Vega, en el que es un tipo social que compite con otros personajes en la comedia más que un ser individual. Lo social, más que lo individual, es lo que caracteriza el teatro de Lope, ya aparezca de una manera clara y en toda su plenitud, como en Fuente ovejuna, o ya personificado en gentes representativas de la sociedad española de aquel tiempo, como en La dama Boba.
Lope de Vega un claro representante del Barroco fue el creador del teatro nacional y sus características pueden resumirse en:
1. Aprovecha las tradiciones españolas en sus obras.
2. Su teatro es popular.
3. Refleja emociones vitales y humanas.
4. Extraordinaria fecundidad, lo que le hace improvisar y ser muy superficial.
5. Creador de la comedia y del teatro que reduce a fórmula.
6. Variedad de intriga.
7. Los personajes son todo acción, no tienen tiempo para reflexionar.
8. En la lírica emplea fórmulas sencillas.
9. No se autocopia pese a su fecundidad.
10. La escenografía de sus obras es sencilla y hasta rudimentaria.
Lope de Vega tuvo mucha influencia en el teatro español, caracterizado por el predominio de la acción y la peripecia, una gran variedad temática y una importante libertad de composición, lejos de las normas del teatro clasicista que habían practicado otros autores.
Conclusión
Lope de Vega, aunque cultivó abundante lírica de tipo tradicional; sonetos de tema amoroso, religioso y burlesco; poesía épica y novela corta, bizantina y dialogada; tiene como creación fundamental dentro de su obra la dramática, porque conectó con el público de su tiempo y marcó los caminos de un teatro posterior. Mezcló elementos del drama anterior con abundantes innovaciones que se basan en la ruptura con las normas clásicas, como el rechazo de las “tres unidades” (lugar, tiempo y acción), la presentación de la obra en tres actos en lugar de cinco, la mezcla de lo trágico y lo cómico y el uso de diferentes tipos de versos o polimetría.
Calderón de Barca reflejó en su teatro la visión pesimista y conservadora que se expresó a través de argumentaciones rigurosas. Su estilo es culto y minoritario, con un lenguaje conceptista y culterano, maduró la fórmula teatral de Lope y se interesó por temas de notable carga filosófica.. Se caracterizó por una simplificación de la trama y por la profundización en personajes y temas. Su obra se puede clasificar en dramas religiosos, comedias contemporáneas de enredo o de capa y espada, dramas mitológicos, dramas de honor y celos, y dramas filosóficos.
Muerto Calderón, el teatro barroco se fue degenerando en puro efecto escénico, desposeído de la calidad poética y de la expresividad dramática que tuvo en el Siglo de Oro; de ahí, también, la reacción y rechazo de la Ilustración y el Neoclasicismo que culminan con la prohibición de los autos sacramentales en 1765.
Bibliografía
Forastieri Baschi, Eduardo, Aproximación estructural al teatro de Lope de Vega, Madrid, Hispanova de ediciones, 1976.
Arellano, Ignacio. Historia del teatro español del S. XVII. Madrid: Cátedra, 1995.
Díez Borque, José María. Teoría, forma y función del teatro español de los siglos de oro.. Palma de Mallorca: Olañeta, 1996.
Siglos de Oro es el periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos:
• El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas.
• Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.
• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.
• Exaltación de la naturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero. Lo elegante es lo natural.
• Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.
El teatro se desarrolló y alcanzó una principal importancia durante el reinado de Carlos V, debido a razones política internacional, España se constituye en defensora de los principios católicos de la Iglesia de Roma, y tiene que mostrar la eficacia de los dogmas religiosos que la Reforma protestante rechaza, siendo el de la Eucaristía el principal de todos por afectar a la misma razón de ser de la Iglesia.
Los autos sacramentales consistían en representaciones teatrales que se hacían con motivo de la festividad del Corpus Christi. Eran de un sólo acto e iban encabezados por una loa introductoria cuya finalidad era exponer el dogma religioso, verdadero tema del auto sacramental. El auto sacramental, que es una variedad teatral original de España, tal y como hoy lo concebimos, es diferente de la comedia religiosa, pero procede del teatro religioso enseñar teología pero sin explicarla, de convertirla en el centro de la obra y en el objeto de la dramatización, para hacer accesibles los misterios de esta por medio del teatro provocando llegar al público a través justamente de los sentidos: la palabra y la frase, bellas y musicales; el espectáculo escenográfico que suspendía y admiraba al espectador.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Nació en Madrid en 1600 y murió en la misma localidad en 1681. Fue hijo de un alto funcionario y estudió con los jesuitas, además de en las universidades de Alcalá y Salamanca, donde alcanzó el título de bachiller. Participó como militar en la guerra de Cataluña y fue capellán de honor del rey.
Calderón de la Barca representa la culminación del desarrollo del teatro barroco protagonizando un cambio en las condiciones escénicas comparable al ocurrido con Lope de Vega. Las tramoyas, máquinas, música, etcétera, adquieren un desarrollo espectacular. Uno de los aspectos fundamentales es la integración de la música en el conjunto de las obras, donde es fundamental la influencia de la tradición italiana, que se manifiesta, por ejemplo, en la alternancia de canto y recitativo.
Empleó con soltura las paradojas intelectuales, las metáforas y las hipérboles en los dramas religiosos de honor (El médico de su honra), trágicos (El alcalde de Zalamea) y filosóficos (La vida es sueño).
Los temas básicos de los autos calderonianos fueron la peripecia de Cristo hecho hombre, triunfando de la muerte, y la del hombre doliente, que busca remedio a sus culpas por la gracia y por la penitencia. Calderón posee, desde sus primeras obras, una técnica teatral más compleja y refinada, menos espontánea que la de Lope.
Calderón fue el creador del Auto Sacramental y sus características teatrales pueden definirse por oposición a Lope de Vega:
1. Aprovecha las tradiciones escritas (Calderón toma El alcalde de Zalamea de Lope de Vega y mejora el modelo).
2. Su teatro es aristocrático y valora profundamente la jerarquía.
3. Refleja emociones intelectuales.
4. No hay improvisación, sino que perfecciona asuntos del ciclo anterior.
5. Creador del auto sacramental. Solidez y construcción técnica.
6. Poca anécdota y respeto por la unidad de acción.
7. Los personajes introvertidos, pesimistas y reflexivos.
8. Compenetración de lo poético con lo dramático.
9. Se autocopia con frecuencia: utiliza versos y párrafos enteros de una obra en otra.
Realiza varias redacciones de una misma obra, cada una es copia superada de la anterior.
10. Complicada escenografía.
La obra encarna el conflicto entre una concepción del honor basada en el linaje y una visión mucho más moral, que lo asocia a la virtud. Todo el mundo merece respeto, y un villano que se rebela ante el abuso de un noble está actuando en legítima defensa y bajo el amparo de la ley.
La evolución de Calderón es notorio. A partir de 1650 y durante los últimos treinta años de su vida abandonó la comedia de capa y espada para dedicarse a un teatro más simbólico y abstracto, el de los autos sacramentales, y más cortesano, el de tramoya y las comedias mitológicas.
La característica más importante de la escuela calderoniana fue su mayor preocupación por la norma clásica del decoro en el teatro de lo que había mostrado la escuela de Lope.
Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)
Nació en Madrid en 1562 en el seno de una familia humilde. Su formación fue más autodidacta que académica. Llevó una vida muy agitada que le permitió conocer perfectamente su época y murió también en Madrid en 1635.
Escribió poesía lírica (sobre todo romances y sonetos), largos poemas épicos, novela pastoril, bizantina corta y se conocen más de 470 obras teatrales de las 1,500 a 1,800 que escribió.
La temática de la obra de Lope es muy diversa. En su producción el grupo más numeroso pertenece al género de las comedias amorosas llamadas de capa y espada.
Los temas sobre los que se proyecta constantemente Lope son honra y fe . El protagonista, tan destacado en el teatro inglés de Shakespeare, pierde su relieve en el de Lope de Vega, en el que es un tipo social que compite con otros personajes en la comedia más que un ser individual. Lo social, más que lo individual, es lo que caracteriza el teatro de Lope, ya aparezca de una manera clara y en toda su plenitud, como en Fuente ovejuna, o ya personificado en gentes representativas de la sociedad española de aquel tiempo, como en La dama Boba.
Lope de Vega un claro representante del Barroco fue el creador del teatro nacional y sus características pueden resumirse en:
1. Aprovecha las tradiciones españolas en sus obras.
2. Su teatro es popular.
3. Refleja emociones vitales y humanas.
4. Extraordinaria fecundidad, lo que le hace improvisar y ser muy superficial.
5. Creador de la comedia y del teatro que reduce a fórmula.
6. Variedad de intriga.
7. Los personajes son todo acción, no tienen tiempo para reflexionar.
8. En la lírica emplea fórmulas sencillas.
9. No se autocopia pese a su fecundidad.
10. La escenografía de sus obras es sencilla y hasta rudimentaria.
Lope de Vega tuvo mucha influencia en el teatro español, caracterizado por el predominio de la acción y la peripecia, una gran variedad temática y una importante libertad de composición, lejos de las normas del teatro clasicista que habían practicado otros autores.
Conclusión
Lope de Vega, aunque cultivó abundante lírica de tipo tradicional; sonetos de tema amoroso, religioso y burlesco; poesía épica y novela corta, bizantina y dialogada; tiene como creación fundamental dentro de su obra la dramática, porque conectó con el público de su tiempo y marcó los caminos de un teatro posterior. Mezcló elementos del drama anterior con abundantes innovaciones que se basan en la ruptura con las normas clásicas, como el rechazo de las “tres unidades” (lugar, tiempo y acción), la presentación de la obra en tres actos en lugar de cinco, la mezcla de lo trágico y lo cómico y el uso de diferentes tipos de versos o polimetría.
Calderón de Barca reflejó en su teatro la visión pesimista y conservadora que se expresó a través de argumentaciones rigurosas. Su estilo es culto y minoritario, con un lenguaje conceptista y culterano, maduró la fórmula teatral de Lope y se interesó por temas de notable carga filosófica.. Se caracterizó por una simplificación de la trama y por la profundización en personajes y temas. Su obra se puede clasificar en dramas religiosos, comedias contemporáneas de enredo o de capa y espada, dramas mitológicos, dramas de honor y celos, y dramas filosóficos.
Muerto Calderón, el teatro barroco se fue degenerando en puro efecto escénico, desposeído de la calidad poética y de la expresividad dramática que tuvo en el Siglo de Oro; de ahí, también, la reacción y rechazo de la Ilustración y el Neoclasicismo que culminan con la prohibición de los autos sacramentales en 1765.
Bibliografía
Forastieri Baschi, Eduardo, Aproximación estructural al teatro de Lope de Vega, Madrid, Hispanova de ediciones, 1976.
Arellano, Ignacio. Historia del teatro español del S. XVII. Madrid: Cátedra, 1995.
Díez Borque, José María. Teoría, forma y función del teatro español de los siglos de oro.. Palma de Mallorca: Olañeta, 1996.
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