El Exilio de la Palabra

Pacheco quisiera detener violencia y maldad

2010-04-20T08:06:00.003-07:00

A pesar de que considera, humildemente, que "no ha contribuido en nada a la historia de la literatura de México", a José Emilio Pacheco sí que le hubiera gustado "poder detener la violencia y la maldad" . Así lo dijo hoy en un encuentro con la prensa, en vísperas de la entrega del Premio Cervantes.

Tímido, humilde y mostrándose en todo momento sobrepasado por los acontecimientos: "Nunca me he visto en esto. Parezco una estrella de cine. No he vivido nada igual" , comentó nada más sentarse junto a la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Y la ministra ha mantenido un diálogo con el poeta, ensayista, narrador y traductor, que el próximo viernes recogerá de manos del rey Juan Carlos I el galardón más importante de las letras en castellano por más de cincuenta años dedicados a las letras.

En ese diálogo, que ha sido un recorrido por el origen de la escritura y por el porqué Pacheco escogió ser poeta, el autor de "Alta traición" , convertido en un poema símbolo de los jóvenes mexicanos, puso de manifiesto que la verdadera patria del hombre está en la infancia, como decía Rainer María Rilke.

Porque José Emilio Pacheco (México D.F, 1939) , que empezó a escribir narraciones a los 7 años y poesía a los 14, como recordó hoy, cree que la capacidad poética "es inherente a todos, va con el lenguaje y desde niño se tiene".

Y sobre "esas palabras que de niño necesitaban explicación" y sobre otras "que se han perdido" girarán algunas de las ideas que el escritor desgranará en su discurso de agradecimiento, del que hoy no quiso hablar porque dice que siempre se repite y que además prefiere escribir a hablar.

En cuanto al oficio de escritor, Pacheco utilizó una palabra que hoy, dijo, se ha perdido: "vocación" . "Sentir gusto por escribir, pero también les diré que soy poeta porque no sirvo para otra cosa. Yo no sé ni dibujar planos, ni repetir una melodía como otros nada más oirla" , dijo con humor y sin perder el entusiasmo.

"Pero yo nunca podía decir que soy poeta o escritor. Cómo iba a decir, a los 14 años, a mis compañeros de la escuela que soy poeta. Una vez, cuando tuve que rellenar un documento, me dijeron que ser poeta no es ninguna profesión. Así es que a los 20 años decidí poner 'trabajador por cuenta propia'" , añadió.

El escritor tampoco quiso contar cuál va a ser el legado personal que va a depositar mañana en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, un ritual que hace cada año el premiado y que permanecerá custodiado durante cien años.

Y, para ejemplificarlo, con humor y de forma distendida, puso como ejemplo "la cajita feliz" que se da en los menús para niños de los establecimientos de hamburgueserías. "Después de eso, qué felicidad voy a meter yo en la cajita" , relató.

Como "poeta excepcional de la vida cotidiana" , como dijo de él el jurado del Cervantes, Pacheco siempre está atento a la realidad que le circunda, y su pesimismo es creciente por el aumento de la violencia cotidiana.

"En mi país es devastador sobre todo lo que ha pasado la última semana. Ciudad Juárez, que antes se llamaba la ciudad de la eterna primavera, ahora es la ciudad de la eterna balacera" , dijo.

Pero Pacheco, además de estar en España, también acaba de colocar en sus librerías un libro con los catorce poemarios escritos de 1958 a 2009, bajo el título "Tarde o Temprano" , y su breve novela, todo un objeto de culto en su país, "Las batallas en el desierto" , un libro de iniciación de un joven en el México de los años 40, muy elogiado hoy por la ministra.

"Yo, al contrario que otros escritores, fui primero narrador y después poeta, por el respeto que me producía la poesía, pero ahora creo que se van a publicar en España mis otras novelas" , apuntó.
Sobre qué es la poesía, Pacheco explicó que no podía, a pesar de estar de acuerdo con ellas, dar definiciones como la de Juan Gelman de que la poesía es un árbol sin hojas que da sombra.

"Yo escribo, y ocurre algo, y no pienso si es de una escuela u otra. Es un milagro que ocurre y sale" , concluyó.

La ministra González-Sinde añadió que, para comprender para qué sirve la poesía de Pacheco, una buena manera es leer su poema "Jardín de niños".

El Universal
MADRID Martes 20 de abril de 2010
09:00

Descanse en paz Montemayor.

2010-02-28T16:24:00.001-07:00

MEXICO, D.F., febrero 28 (EL UNIVERSAL).- El escritor mexicano Carlos Montemayor falleció la madrugada de este domingo en esta ciudad, a los 62 años de edad, víctima de un cáncer de estómago que lo aquejaba desde hace cuatro meses y por el cual tuvo que ser hospitalizado desde el pasado lunes en el Instituto Nacional de Cancerología.

Cabe señalar que Montemayor no tendrá velatorio por decisión propia, sin embargo sus restos serán llevados durante algunas horas a la sede de la Academia Mexicana de la Lengua, de la cual fue miembro, y que se ubica en la calle Liverpool número 76, Zona Rosa.

Carlos Montemayor nació un 13 de junio de 1947 en Parral, Chihuahua, era escritor, traductor, activista social defensor de los pueblos indígenas y un destacado cantante de ópera.

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, la Real Academia Española y la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas.

Dominó el inglés, italiano, francés, griego arcaico, clásico y vulgar, y el latín en todas sus formas, se caracterizó también por su activismo social, sobre todo en favor de los grupos más vulnerables de México.

Uno de sus libros más recordados es "Guerra en el paraíso", donde trazó el relato de los hechos violentos que se vivieron en México en los años 70.

Pese a su enfermedad, el autor todavía pudo concluir su libro "La violencia de Estado en México".

En los últimos años, Montemayor mantuvo una diversa actividad creativa, pero también como integrante de la comisión mediadora entre el Ejército Popular Revolucionario (EPR) y el Gobierno federal.

El año pasado fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009, y obtuvo la presea Gawí Tónara: Pilares del Mundo, que es el máximo galardón de las artes chihuahuenses.

Entre sus libros destacan también "Tarahumaras: pueblo de estrellas y barrancas", "La fuga" y"Armas del alba".

Otros reconocimientos que recibió fueron el Premio Internacional Juan Rulfo, el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio José Fuentes Mares y el Colima de Narrativa.

Montemayor fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas.

La traducción fue otro de los campos en donde destacó, pues dominó el inglés, italiano, francés, griego arcaico, clásico y vulgar, y el latín en todas sus formas.

Entre sus libros destacan las novelas: "Las armas del alba" (DeBolsillo, 2009) "Guerra en el paraíso" (DeBolsillo, 2009), "Los informes secretos" (2007), "La fuga" (2003).

Libros de poesía: como: "Abril y otras estaciones" (1989), "Finisterra" (1982), y "Los poemas de Tsin Pau", entre otros.

Sus obras de ensayo son: "La guerrilla recurrente" (Debate, 2007), "Los pueblos indios de México" (DeBolsillo, 2008), "Chiapas, la rebelión indígena de México" (DeBolsillo, 2009).

2009-02-14T10:43:00.000-07:00

Nace
1928 J. Garcia Hortelano

2009-02-13T10:43:00.000-07:00

Nace
1903 Georses Simenon
Muere
1837 M. J. De Larra

2009-02-12T10:43:00.000-07:00

Nace
1809 Charles Darwin
1861 L. Andreas-Salomé
1885 W. Fernández Flórez

2009-02-11T10:42:00.000-07:00

Muere
1948 S. Eisenstein
1963 Sylvia Plath

2009-02-10T10:42:00.000-07:00

Nace
1888 G. Ungaretti
1890 Boris Pasternak
1898 Bertolt Brecht
Muere
1837 A. S. Puschkin
1932 Edgar Wallace

other

2009-02-09T10:41:00.000-07:00

Nace
1874 Amy Lowell
1931 Thomas Bernhard
Muere
1881 F. M. Dostojewski

Next Day

2009-02-08T10:40:00.000-07:00

Nace
1828 Julio Verne
1828 Canovas del Castillo
1918 E. Tierno Galván

Dos ciudades despues...

2009-02-07T11:04:00.000-07:00

Nace
1477 Tomás Moro
1812 Charles Dickens

2009-02-06T11:03:00.000-07:00

Muere
1958 Charles Morgan

2009-02-05T23:02:00.000-07:00

Nace
1914 Williams Burroughs
Muere
1937 L. Andreas-Salomé
1972 Manianne Moore

Las ausencias..

2009-02-04T10:55:00.000-07:00

Nace
1524 Camoens
1894 Peter Gan
1900 Jacques Prévert
1937 Félix Grande

TU AUSENCIA ES UNA COSA QUE PESA COMO PLOMO...

Tu ausencia es una cosa que pesa como plomo
Tu ausencia es una cosa dura como metal
Tu ausencia es un enorme barranco al que me asomo
sin tacto sordo ciego igual que un mineral

Tu ausencia es un olor que abrasa mi nariz
Un ruido monstruoso que se cuelga en mi oreja
Un animal sin límites que es todo cicatriz
y que lame mi vida y me la deja vieja

Tu ausencia, esa cosita que no tiene ni abuelo
ni apellido ni forma ni rodilla ni pelo
es sin embargo un bulto majestuoso y profundo

Tu ausencia es una rara prestidigitación
que está vaciando a pausas mi lleno corazón
y que está abarrotando de vaciedad el mundo.

Félix Grande

A toda maquina...

2009-02-03T22:58:00.000-07:00

Eran pasadas las dos de la mañana y antes de llegar casa decidí parar en una estación de gasolina para cargar combustible, así me ahorraría ese tiempo por la mañana y dormiría mas tranquilo (claro, esto sin saber que mi vecino malacopa tiene el sucio habito de salir con su manguerita, un galón vacío de jugo, y unos chicles de menta a mitad de la noche con fines de ordeñar a toda la calle, de ahí el apodo del vaquero).

Regresando al tema, ahora con tanta estafa, que según esto te despachan menos de un litro, que es mejor pedir por cantidad y no por pesos, que tienes que tener cuidado porque paran la camina y le cortan, que tienes que fijarte que los billetes no sean falsos, en fin. Lo de la guerra en Gaza queda corto, cuando uno tiene que esquivar tantos chacales en la calle. Por lo pronto, decidí hacer plática con el despachador.

Tenía abierto el periódico de ese mismo día, y se sentía decepcionado por portada, y es que decía que en un pueblo cerca de la ciudad, el gobierno decidió mandar a dos elementos de policía más, para combatir la ola de violencia. Inmediatamente recordé que en una ocasión en Palomas, un comando armado abrió fuego en medio del pueblo y el comandante y su subordinado, que se encontraban en la comisaría, corrieron rápidamente pero para las celdas a esconderse. –sólo faltaba que hubieran tirado las llaves a la calle- murmuró el empleado.

Le pagué por la gasolina, y mientras iba saliendo de la estación, cuatro policías motorizados llegaron al lugar para cargar sus vehículos, alcancé a escuchar como el individuo con el que platicaba cordialmente los saludaba y nuevamente repetía la misma noticia. Espero que no le hayan tirado la llave.

"Si el cántaro da en la piedra, o la piedra en el cántaro, mal para el cántaro". Sender

2009-02-03T10:52:00.001-07:00

Nace
1874 Gertrude Stein
1887 Georg Trakl
1901 Ramón J. Sender

Ulises

2009-02-02T10:51:00.000-07:00

Nace
1882 James Joyce
1902 Lluis Guarner

La sonrisa etrusca

2009-02-01T10:47:00.000-07:00

Nace
1917 José L. Sampedro

"Aquellos que lloran se recuperan más rápidamente que los que sonríen." J. Giradoux

2009-01-31T10:42:00.002-07:00

Nace
1820 Concepción Arenal
1923 Norman Mailer
1935 Kenzaburo Oe
Muere
1944 Jean Giradoux

Moradas infinitas

2009-01-30T10:38:00.002-07:00

Nace
1901 H. E. Nossack
1934 Claudio Rodríguez
1946 Antonio Colinas

Al fin será esta casa mi morada
y hasta lo que es más duro en ella (ese muro
de piedra, tan rotundo)
dormirá sosegado en mi pupila.
En esta casa el tiempo es la ternura
y siempre callo hasta que sea el silencio
lo que discurra dentro de mis venas.
¡Morada en la marea de la vida,
marea en la morada de la luz!

Antonio Colinas

Los Cerezos

2009-01-29T10:36:00.002-07:00

Nace
1860 Anton P. Chejov
1866 Romand Rolland
1867 V. Blasco Ibáñez

Cultivo una Rosa Blanca...

2009-01-28T10:35:00.000-07:00

Nace
1853 Jose martí
1873 Colette
Muere
1929 V. Blasco Ibañez
1939 W. B. Yeats

Lewis en el país de las maravillas

2009-01-27T06:00:00.000-07:00

Nace:
1832 Lewis Carroll
Muere:
1979 Victoria Ocampo

"yo pienso en ti..." Gérard

2009-01-26T07:00:00.000-07:00

Muere:
1855 Gérard de Nerval

el que entre lobos anda...

2009-01-25T06:00:00.000-07:00

Muere
1855 D. Wordworth
Nace
1874 W.S. Maugham
1882 Virginia Woolf

el terror de Hoffmann

2009-01-24T05:00:00.000-07:00

Nace:
1776 E.T.A. Hoffmann

El sindrome de Stendhal

2009-01-23T05:00:00.000-07:00

Nace:
1783 Stendhal
1898 S. Eisenstein

Camina Bella

2009-01-22T12:07:00.001-07:00

She walks in beauty, like the night
Of cloudless climes and starry skies;
And all that's best of dark and bright
Meet in her aspect and her eyes:
Thus mellow'd to that tender light
Wich heaven to gaudy day denies.

One shade the more, one ray the less,
Had half impair'd the nameless grace
Which waves in every raven tress,
Or softly lightens o'er her face;
Where thoughts serenely sweet express
How pure, how dear their dwelling place.

And on that cheek, and o'er that brow,
So soft, so calm, yet elocuent,
The smiles that win, the tints that glow,
But tell of days in goodness spent,
A mind at peace with all below,
A heart whose love is innocent!

Traducción

Camina bella, como la noche
De climas despejados y cielos estrellados;
Y todo lo mejor de la oscuridad y de la luz
Se reune en su aspecto y en sus ojos:
Enriquecida así por esa tierna luz
Que el cielo niega al vulgar día.

Una sombra de más, un rayo de menos,
Habría mermado la gracia sin nombre
Que se agita en cada trenza de negro brillo,
O ilumina suavemente su rostro;
Donde pensamientos serenamente dulces expresan
Cuán pura, cuán adorable es su morada.

Y en esa mejilla, y sobre esa frente,
Son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes,
Las sonrisas que vencen, los tintes que brillan,
Y hablan de días vividos en bondad,
Una mente en paz con todo,
¡Un corazón cuyo amor es inocente!

Pragmatismo metaforico

2009-01-22T06:00:00.001-07:00

Nace:
1561 Francis Bacon
1788 Lord Byron
1849 A. Strinberg
1879 Francis Picabia

La guerra del mundo pasado

2009-01-21T07:00:00.000-07:00

Muere:
1950 George Orwell
1961 Blaise Cendrars

Neto...

2009-01-20T08:00:00.000-07:00

Nace:
1873 J. Álvarez Quintero
1925 Ernesto Cardenal

Never more..

2009-01-19T23:32:00.002-07:00

Nace:
1813 Edgar Allan Poe
1921 Patricia Highsmith

Regalos Falsos

2009-01-14T10:15:00.005-07:00

Madrid, 11 ene (EFE).- El poema "Muere lentamente", atribuido por error a Pablo Neruda, circula desde hace años por Internet sin que nadie sea capaz de detener esa bola de nieve, hasta el punto de que, en España, son muchos los que han recibido esos versos como felicitación "on line" del nuevo año.

"Muere lentamente quien no viaja,/ quien no lee,/ quien no oye música,/ quien no encuentra gracia en sí mismo./ Muere lentamente/ quien destruye su amor propio,/ quien no se deja ayudar..."

Así comienza el poema con el que algunos han querido estos días quedar bien e infundir ánimo de cara a 2009. El problema es que no es del gran poeta chileno, como le han asegurado a EFE en la Fundación Pablo Neruda, donde han recibido numerosas consultas sobre esta cuestión.

"Este poema y otros más se encuentran circulando en internet desde hace tiempo y no sabemos quién se los ha atribuido a Neruda, pero los nerudianos que hemos consultado no los conocen", afirma Adriana Valenzuela, bibliotecaria de la Fundación.

Porque no es sólo "Muere lentamente" el único "falso Neruda" que se encuentran los internautas. También, indica Valenzuela, le suelen atribuir al autor del "Canto general" los poemas "Queda prohibido", que al parecer es de Alfredo Cuervo, escritor y periodista español, y "Nunca te quejes", cuyo autor ignora la Fundación.

No es la primera vez, ni será la última que, como le dice a EFE Fernando Sáez, director ejecutivo de la Fundación, cualquiera "le 'cuelga' a un poeta famoso cuestiones que no ha escrito nunca y de autoría desconocida. Ya sucedió con un conocido texto atribuido a Borges sobre las maravillas de la vida, que ni con su mayor ironía habría soportado y menos escrito".

Y si sonado fue el caso del supuesto poema de Borges, "Instantes", que María Kodama, la viuda del gran escritor argentino, lleva años y años desmintiendo que sea de su marido y aclarando que en realidad es de la escritora estadounidense Nadine Stair, más famoso fue aún el apócrifo atribuido a Gabriel García Márquez, "La marioneta", con el que teóricamente el premio Nobel de Literatura colombiano se despedía de sus amigos, tras saber que estaba enfermo de cáncer.

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, aprovecharía ese tiempo lo más que pudiera...", comienza el texto cuya "cursilería" casi mata de verdad a García Márquez, como él mismo se encargó de decir cuando desmintió en el año 2000 que ese poema fuera suyo: "Lo que me puede matar es la vergüenza de que alguien crea que de verdad fui yo quien escribió una cosa tan cursi", afirmó "Gabo" en aquella ocasión.

Y es que, como le dice a EFE Fernando Sáez, "el fenómeno Internet, tan positivo y estimulante en tantos aspectos y tan dudoso en el origen de mucha de su información -fechas, sucesos, biografías y obras- está viviendo el feliz desparpajo del descontrol que da igual empuje al conocimiento que a la chapucería".

Pero volvamos a Neruda. Recitar unos versos del autor de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" le permite a cualquiera quedar bien, y así debió pensarlo el político italiano Clemente Mastella, líder de la Unión de Demócratas para Europa, cuando hace un año leyó en el Senado el poema "Muere lentamente" al votar en contra de la moción de confianza solicitada por el entonces primer ministro Romano Prodi.

Mastella demostró qué fácil es caer en este tipo de trampas y hacerse eco de algo que ronda por Internet, sin detenerse a comprobar autorías. Porque, como la prensa italiana se encargó de aclarar -y también le indica a Efe la Fundación Neruda- el poema es de la escritora brasileña Martha Medeiros, autora de numerosos libros y cronista del jornal Zero Hora, de Porto Alegre.

Cansada ya de que la gente siga creyendo que "Muere lentamente" es del poeta chileno, ella misma se puso en contacto con la Fundación para esclarecer la autoría del texto, dado que esos versos coinciden en gran medida con su texto "A Morte Devagar", publicado el 1 de noviembre de 2000, víspera del Día de Difuntos, en el periódico con el que colabora y también en su libro "Non-Stop, Crônicas do Cotidiano".

En declaraciones a Efe, Medeiros reconoce que no sabe cómo empezó a circular en Internet ese poema "como si fuera de Neruda", aunque en absoluto es una sorpresa para ella, ya que hay "muchos textos" suyos que figuran en la red "como si fueran de otros autores". "Desafortunadamente, no hay nada que hacer", añade.

La poeta y novelista brasileña, de 47 años, admira profundamente a Neruda y se declara "fan" de sus poemas, pero prefiere que "a cada uno se le reconozca su trabajo". No obstante, no pierde el sueño con estas cosas y asegura que tiene "humor suficiente para reirse de todo eso".

La Fundación coincide con Medeiros en que poco se puede hacer para detener esta bola de nieve en la red (si uno busca en Google "Muere lentamente" y lo asocia con Neruda, aparecen 19.100 enlaces) porque, como dice Fernando Sáez, son muchos los que creen que "todo lo que encuentran en Internet es una verdad inapelable".

"Nosotros nos atenemos a desmentir cuando lo descubrimos o cuando alguien realiza la pesquisa y la denuncia", subraya el director ejecutivo de la Fundación.

Internet es un mundo interactivo, y que nadie espere por tanto encontrar una misma versión de "Muere lentamente". Hay muchas y la del christma electrónico que hizo furor estas Navidades comienza y termina de forma distinta a algunas de ellas.

Pero, con sus más y sus menos, todas se parecen sospechosamente al texto de Martha Medeiros: "Morre lentamente quem nao troca de idéas, nao troca de discurso, evita as próprias contradiçoes.

Confieso que he reido

2009-01-07T23:02:00.000-07:00

Bueno, a pocos días de iniciar el 2009 y tratando de organizar un poco los documentos que salen sobrando después de otro año. Encontré una camiseta rota, que para no ser explicativos de que marca es, les contaré la historia de ese golpe.

Primeramente quiero pegarles la nota del periódico de la cual se desprender la historia inédita y desconocían hasta el momento (con esto, es la segunda confesión que hago en el blog) se trata de “La verdadera historia del ladrón con escamas y las lagrimas de cocodrilo”.

Primero el artículo:

Roba supermercado y en huida se tira a la acequia
16 Mayo 2008

Orillado al parecer por un ataque de desesperación por encontrarse sin trabajo, un hombre robó algunos artículos de un supermercado y luego se lanzó a la acequia para evitar ser arrestado, lo que motivó una gran movilización para rescatarlo ante la posibilidad de que pereciera ahogado.

Poco después del mediodía de ayer Julián Reyna Cortés, de 38 años de edad, acudió a la sucursal de Smart que se ubica en el cruce del bulevar Bernardo Norzagaray y calle Antimonio a solicitar empleo.

Sin embargo, se le negó la contratación porque no cumplió con la presentación de algunos documentos, por lo que perdió el control y comenzó a gritarle a la persona que lo había entrevistado, dijeron testigos del hecho.

Enseguida, el hombre tomó algunos artículos que tuvo a la mano y salió corriendo, pero la Policía Municipal ya había sido solicitada al lugar ante la actitud agresiva de Reyna Cortés.

El sospechoso comenzó a correr para alejarse del sitio, pero al verse copado se lanzó al canal de la acequia Madre para tratar de evadirse.

El hombre nadó algunos metros y se ocultó, por lo que los agentes municipales solicitaron la presencia de paramédicos de Rescate y de Bomberos ante la expectativa de que pudiera ahogarse.

Minutos después pudieron localizarlo, pero Reyna Cortés se negó a salirse del agua, por lo que los elementos municipales lanzaron gas lacrimógeno, lo que lo obligó a salir.

Enseguida se procedió a su detención para después llevarlo ante el juez de barandilla, el que tomaría la decisión de lo procedente.

Era un jueves muy nublado, se trataba de uno de esos días que se antojaba ir a comer unas colitas de pavo allá, casi al final de la carretera juarez-porvenir, lugar donde supongo se encuentra Lalo (el camarógrafo) masticando el segundo burro de carne con papa. Ese día, Lalo estaba es una conferencia del PAN, asi que Junior y yo nos dirijimos a la acequia. A grandes rasgos, es un canal que atraviesa de manera superficial las calles de la ciudad, pero en algunas intersecciones hay puentes, en uno de esos es donde estaba el sujeto escondido de la policia.

En fin, ya teníamos como 40 minutos desde que habíamos llegado al lugar, además de otros 20 que el hombre estaba abajo del puente, así que ya estábamos echando un volado con todos los reporteros de la fuente para ver QUIÉN iba ir por las sodas y las frituras, y no les miento cuando les digo que hasta un municipal ya estaba sacando dinero para unas tortas.

El tiempo transcurría, y nosotros tranquilos, esperando que apareciera otro ejecutado o mínimo una volcadura, no tuvimos tanta suerte. Bien, y entre la platica, la comida y la espera, uno de los tenientes de bomberos dijo, que tenían gas lacrimógeno y que si lo tiraban del lado opuesto de la corriente, el escurridizo ladrón con genes de aguamala tenia que salir “awuebo” del otro lado, y que así de fácil, simplemente había que atraparlo nomás sacara la cabeza. Y en serio, después de estar dos horas comiendo chucherías y sin hacer nada más que esperar, pues ORALE dijimos todos, hasta los que no teníamos vela en el entierro.

Así fue, con micrófono en mano, y todos los camarógrafos apuntando al orificio del canal, y al momento que se escuchó el “SALE CABRÓN, TIRA ESA MADRE”, no pasaron ni 10 segundos cuando el individuo, el peligroso ladrón, el temible bandido apareció nadando como gato en la alberca.

No, no, era algo sorprendente, y no el acto mismo, sino todos corriendo por el sujeto, y no para salvarlo, se trataba que no escapara, Junior se adelantó rápidamente para la mejor toma, los otros reporteros de la fuente brincaron una débil malla de protección, y cuando ya me disponía a tirarme para sacar la nota, “Ay Wey” exclamé, la nube de gas lacrimógeno ya nos tenia rodeados.

Rápidamente utilice mis talentos de gato de monte, cruzado con puerco y Bruce Lee, y me brinqué la malla de regreso, (ese fue el momento en que se me rompió la camiseta) en dos y tres patadas estaba sobre el puente, mirando el espectáculo en primera plana, con mi soda y un trozo de pan que aun guardaba en la bolsa.

Mi camarógrafo y el resto de la gente, entre bomberos y policías, corrían por todos lados, y hasta en un momento el ladrón se levantó del suelo y le ayudó a levantarse a una chica bombero que se tropezó cuando se estaba ahogando por el humo.

No, no, no sabía sí reír o llorar, bueno, los que lloraron fueron todos los demás, por eso la nota era, “lagrimas de jubilo desbordaron vecinos por un rescate exitoso” y es que era imposible no conmoverse con tal suceso, Jajaja.

Pero bien, cerrando está larga historia, la nota cuando salió al aire esa misma noche, (y esto se lo agradecí mucho al Junior), se el momento en que el sujeto iba atravesando la salida del puente, y como en fragmentos de segundo, se mira mi rostro observando el humo, y como inicie la salvaje huida a la libertad.

“¿Porqué no estas llorando?” me preguntaban los colegas aun con los ojos irritados por la sustancia. A lo cual les fui sincero: “es que se me acabaron las lágrimas, de tanto reír” Jajaja

Feliz Navidad

2008-12-26T19:03:00.001-07:00

Bien, felices fiestas para todos:: (dos días despues)

Cuidado con el perro Chihuahua!!

2008-12-23T00:49:00.000-07:00

"Sólo puedo decir, que eran como del 10" Bush

2008-12-22T19:38:00.002-07:00

De acuerdo a las primeros desplegados de los princiaples periodicos en los aguajes del estado, Muntazer al-Zeidi el del zapato volador, fue convocado para la siguiente temporada de la liga del pacifico, los fanaticos de hermosillo estan muy tranquilos ya que han visto el poderoso brazo del reportero actuar y tienen fe que el proximo año será una buena temporada..

A continuación, la foto de la conferencia de prensa:

Hakuna Matata

2008-12-20T05:35:00.002-07:00

Happy Birthday to Me

2008-12-19T04:30:00.000-07:00

Bueno... son 26...
prometo, no cumplir más..

México 7 - Italia 0

2008-12-18T19:09:00.003-07:00

A sólo un día de cumplir un año más de vida, ósea 26 rayitas para el tigre, vamos a realizar un conteo de los daños. Primero y el más reciente, hoy aprendí que se puede perder la vida hasta con una taza de cereal, segundo, es momento que les cuente la verdadera historia del "La abominable novia psicópata y el Italiano fayuquero":

A mediados del presente año, cuando aun trabajaba de reportero en la ciudad fronteriza de Juárez, metrópoli vecina al condado del Paso Texas, y cuando aun tenía que sortearme la vida entre sangre, balas, mocos y lágrimas, para llevar el pan a la casa, bueno, los burros (Jeje) a cada momento tenia la oportunidad de ir de compras y gastar mis dólares. Sin embargo, la triste y trágica historia fue que en una de esas ocasiones fui con un gran amigo y su temible, corrección, espeluznante novia, y en serio quiero ser objetivo, se trata de una mujer de unos 25 años, edad mortal, pero asumo que es un ser extraterrestre de unos 50 mil años de maldad, que se ha ido reencarnando en todas las vidas posibles, desde cuando se arrastraba en los tiempos de Adán, hasta el día de hoy, y que en su evolución, imagino que ha de tener el abdomen raspado.

Pero regresando a la línea narrativa, esa vez que íbamos al Shopping, la mujer ya traía el cuchillo afilado, y le crujían los dientes, y su aliento aun tenía ese aroma a sangre de niño que había desayunado en tostadas y pozole. Pero brincándome con los problemas conyugales que mi amigo tiene con su fiera, después de dos horas de compras, la hembra tomó un tono defensivo, y no les miento cuando les digo que su lengua se había adelgazado, y se escuchaba un ruidito de ZZZzzz, y como lo dijo un gran sabio. Más vale culo en mano que culo regado.

Mi amigo, que ya estaba notificado del severo ataque que estaba apunto de recibir, decidimos de manera diplomática que regresaríamos al auto, bajaríamos nuestras cosas, y saldríamos corriendo como alma que lleva el diablo por todo el estacionamiento del mall hasta llegar a México. En fin, se trataba de un acto suicida, pero la mujer ya estaba totalmente histérica, y corríamos peligro mi amigo y yo.

Al llegar al carro, seguimos el protocolo de escape, mi camarada me pasó mi bolsa con ropa, y sin mediar palabra, nos lanzamos una carrera que no les miento, ni Usain Bolt nos hubiera alcanzado, eso pensaba en el momento, pero cual fue nuestro terror, detrás de nosotros la mujer ya estaba encima de nosotros.

Inmediatamente, la mujer tomo a mi amigo de la camiseta de chivas,(ver imagen) el otro contra apenas podía creerlo, sólo imaginen el cuadro, una mujer llorando arrodillada en el suelo de la vía publica, dos sujetos corriendo en medio del estacionamiento con bolsas de compras, uno de los hombres con camiseta de las chivas, es como ver a los inmigrantes escapando de la migra, pero versión de regreso a México y con un perro rabioso persiguiéndonos.

Nos alcanzamos a esconder en unos árboles, y cuando pensábamos que estaríamos a salvo, un carro nos apareció por la avenida, se trataba de un italiano, cavilábamos que estaba perdido, ese fue la segunda vez que nos habíamos equivocado en el día.

Era un sujeto de unos 35 años, de buen parecer, y el copiloto era su padre, eso dijo el individuo, pero al parecer quería vender unas chamarras finas, que era un diseñador, que vendia Armani, Versage, Gucci, y otras marcas caras, y que tenia 8 trajes y que cada uno costaba dos mil dólares, y que por que en la aduana no lo iban a dejar salir de los EUA, se los iban a quitar, así que no los quería tirar, estaba necesitado el avión salía en dos horas, y no necesitaba dinero, saco la billetera y traía como unos cuatro mil dólares, me lo dejaba en mil dólares todo!

Mi amigo y yo, estábamos estresados, queríamos llegar a México lo más pronto posible y luego nos cae un comerciante, terrible. Y no miento, apenas estábamos tomando aire, cuando de pronto un rechinido de carro, y por la ventana la mujer de mi compa, hecha una fiera entre un león cruzado con cochi jabalí en brama, y en serio, yo creo que me asuste mas que cualquier persona antes de ser ejecutada por los sicarios, y es que el problema es que yo sabia que iba a sobrevivir muy malherido de la jauría de la novia sicópata.

En menos de cinco segundos, subió a mi camarada al vehiculo, me gritó en la cara que yo era el culpable, y se fue enfriega dejándome con el italiano y su padre. Ese sujeto creo que nunca había visto una mujer tan prosaica en toda su vida, porque hasta me preguntó que si mi amigo iba a estar bien, creo que esa vieja, tomó clases con la mafia napolitana le dije.

En fin, el extranjero me dio su tarjeta y comenzó a sacar los trajes del auto de reciente modelo, primero unos sacos, después las chamarra, yo estaba preocupado por la vida de mi amigo, no lo miraba por ningún lado, y probablemente en cualquier momento después de deshacerse del cuerpo de él, la vieja vendría por mi y también me haría lo mismo.

Después de estar escuchando al merolico foráneo, por 30 minutos, me dijo que todo por mil dólares, cuanto traes?. Sin pena ni nada le dije, que tenia 7 dólares, y es que después de todas las compras sólo tenia para mi hamburguesa del Wendys y ya, (jajajaja) el semblante del italiano se puso como el del grinch, cerró de un chingazo el carro, y eufórico me gritó que yo le había asegurado que le ayudaría, y pues si es cierto, le dije que le iba ayudar pero nunca dije que se trataba de dinero.

En fin, se fueron, y yo muy convencido lo dije por varios días, México 7 - Italia cero, (jajaja). Pero bien, a unos metros adelante del otro lado del estacionamiento ahí estaba el carro de la novia loca de mi amigo y gracias a dios mi compa en buen estado, al parecer se estaban reconciliando, por lo menos regresaríamos a México. A mi compa le pidió perdón, pero a mí, el del portazo, al que le gritó en la calle, al que andaba con un comercio internacional, nada.

Semanas después, apareció un desplegado en los principales periódicos del paso Texas. Policías federales de los Estados Unidos, habían capturado a un peligroso italiano y su cómplice, que se dedicaron por varios meses a extorsionar, robar, y secuestrar a ciudadanos de ambos países, diciendo que se trataba de un diseñador de modas. De acuerdo a las investigaciones; primero los acercaba al carro y cuando mostraban el dinero, su cómplice bajaba con un arma y lo subían al vehiculo para después dejar a las victimas a las afueras de la ciudad sin un quinto y a veces con la fortuna de dejarlos vivos.

Nunca entenderemos plenamente como funciona el destino, que bala nos puede tocar o que sicópata mujer nos va a robar el corazón. Lo que si es cierto y se los puedo asegurar es que mi vida vale siete dólares, cuanto vale la tuya?

Lo importante de saber leer...

2008-12-16T16:13:00.003-07:00

En cuantas ocasiones, sumidos en el insomnio testaturudo, hemos perdido por lo menos unos tres minutos de nuestro valioso tiempo de ociosidad en comerciales de telecompras, observando con gran denuedo productos que sobrepasan nuestra imaginación (y en veces nuestro bolsillo). En fin hoy no vamos hablar de ninguno de las dos cosas, hablare de la tercera (de dónde salió la opción numero tres?). Se trata de un video que me ha llamado la atención, y es que en verdad estimado lector, no todo lo que hay lo que se vende en la televisión sirve, y no todo lo que se vende funciona, en realidad en el caso de los productos de “dieta” (como se ve en el siguiente video). Hay que usarlo de la manera “especifica” como lo dice el producto.

Sin más, la insistencia también es una cualidad universal.

Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado, FAOT Internacional

2008-12-12T00:24:00.002-07:00

Con la participación de 600 artistas y ejecutantes, 42 grupos y la realización de 105 conciertos en nueve municipios de Sonora, del 22 al 30 de enero se celebrará la edición 25 del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado, FAOT Internacional 2009.

Durante nueve días contaremos con la presencia de artistas procedentes de Cuba, Chile, Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Noruega, Chipre, España, y México, y Sonora será anfitrión de artistas procedentes del vecino estado de Sinaloa, entidad invitada.

Álamos, Cajeme, Navojoa, Huatabampo, Etchojoa, Empalme, Guaymas, Hermosillo y Nogales, recibirán a los mejores exponentes del canto operístico en las Noches de gala, encabezados por la soprano Olivia Gorra, quien recibirá la Medalla “Dr. Alfonso Ortiz Tirado” y ofrecerá un concierto en la noche de clausura (viernes 30 de enero a las 18:30 horas, Palacio Municipal de Álamos) acompañada por la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS), bajo la dirección de James Demster.

La Revelación Juvenil Sonora 2008 se otorgará a la soprano Flor Herrera, el viernes 23 de enero a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad, de Hermosillo, y el Reconocimiento al Maestro Sonorense 2008 a Rodolfo “El Chino” Medina, el jueves 22 de enero a las 19:30 horas, en el Palacio Municipal de Álamos.

Sinaloa, que históricamente ha compartido con Sonora región, política, cultura y tradición, es nuestra invitada de honor. Los artistas participantes son: Falsa Orquesta Cubana Sazón; Aldo Rodríguez, música contemporánea con multimedia; Pavel Meza, guitarrista clásico; Ensamble de Alientos de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes; Coro de la Ópera de Sinaloa; Camerata Mazatlán, Daniel Villegas-Megías, pianista, y Olena Bogaychuk, violinista; Psappha Ensamble de Percusiones, y Delta Teatro; sus artistas plásticos y fotógrafos en tres exposiciones.

Desde la FIL 2009

2008-12-02T23:23:00.005-07:00

Sigue de cerca la FIL desde la Revista Shandy. En este año conmemorando a Fuentes.

Bosquejo Dominguero

2008-11-30T15:48:00.002-07:00

"Perseguir la palabra poética es disparar contra la muerte.."
J. Gelman

Dicen que murió de Viejo, pero yo sé que murió de Amor

2008-11-28T07:23:00.000-07:00

En un día como hoy pero de 1995, muere en la ciudad de Hermosillo a la edad de 59 años el ultimo de los exponentes de la llamada literatura subterranea, Abigael Bóhorquez. En memoría, su poema más discutido:

Llanto por la muerte de un perro

Hoy me llegó una carta de mi madre
y me dice, entre otras cosas: –besos y palabras-
que alguien mató a mi perro

“ladrándole a la muerte,
como antes a la luna y al silencio,
el perro abandonó la casa de su cuerpo,
-me cuenta-,
y se fue tras de su alma
con su paso extraviado y generoso
el miércoles pasado.
No supimos la causa de su sangre,
llegó chorreando angustia,
tambaleándose,
arrastrándose casi con su aullido,
como si desde su paisaje desgarrado hubiera
querido despedirse de nosotros;
tristemente tendido quedó
-blanco y quebrado-,
a los pies de la que antes fue tu cama de fierro.
Lo hemos llorado mucho...”
Y, ¿por qué no?
yo también lo he llorado;
la muerte de mi perro sin palabras
me duele más que la del perro que habla,
y engaña, y ríe, y asesina.
Mi perro siendo perro no mordía.
Mi perro no envidiaba ni mordía.
No engañaba ni mordía.
Como los que no siendo perros descuartizan,
destazan,
muerden
en las magistraturas,
en las fábricas,
en los ingenios,
en las fundiciones,
al obrero,
al empleado,
al mecanógrafo,
a la costurera,
hombre, mujer,
-+adolescente o vieja.

Mi perro era corriente,
humilde ciudadano del ladrido-carrera,
mi perro no tenía argolla en el pescuezo,
ni listón ni sonaja,
pero era bullanguero, enamorado y fiero.
A los siete años tuve escarlatina,
y por aquello del llanto y el capricho
de estar pidiendo dinero a cada rato,
me trajeron al perro de muy lejos
en una caja de zapatos. Era
minúsculo y sencillo como el trigo;
luego fue creciendo admirado y displicente
al par que mis tobillos y mi sexo;
supo de mi primera lágrima:
la novia que partía,
la novia de las trenzas de racimo y de la voz de lirio;
supo de mi primer poema balbuceante
cuando murió la abuela;
el perro fue en su tiempo de ladridos
mi amigo más amigo.
“Ladrándole a la muerte,
como antes a la luna y al silencio,
el perro abandonó la casa de su cuerpo
-dice mi madre-
y se fue tras de su alma –los perros tienen alma:
un alma mojadita como un trino-
con su paso extraviado y generoso
el miércoles pasado...”
Ay, en esta triste tristeza en que me hundo,
la muerte de mi perro sin palabras
me duele más que la del perro
que habla,
y extorsiona,
y discrimina,
y burla;
mi perro era corriente,
pero dejaba un corazón por huella;
no tenía argolla ni sonaja,
pero sus ojos eran dos panderos;
no tenía listón en el pescuezo,
pero tenía un girasol por cola
y era la paz de sus orejas largas
dos lenguas
de diamantes.

Don Quijote: La locura del caballero

2008-11-25T21:14:00.004-07:00

La maestría de la obra de Cervantes radicó en la fuente inagotable de temas a estudiar que proporciona cabalmente El Quijote.Analizada, la obra, desde distintas perspectivas, sociales, fisiológicas, psicologicas, etcétera, la locura del personaje juega un papel decisivo dentro del texto, formándose como un filtro congnositivo del cual Don Quijote, creaba y organizaba su realidad; Cervantes extrae la visión quijotesca de la realidad para dar pie a una critica, que aun en la actualidad, no puede compararse con el esplendor de su obra.El siguiente trabajo pretenderá ambiciosamente vincular la locura del Hidalgo con la critica a las caballerías, que tanto Cervantes remite de manera apesadumbrada y explicar, porqué el discurso de un personaje insano, no lo vuelve más loco, sino más humano.

El proyecto de Cervantes

Cervantes escribía para lectores de su tiempo y no para nosotros. Su novela supone unos puntos de vista, unas bases culturales que no recibimos en la infancia. Por ejemplo, el lector para quien Cervantes escribía leía libros de caballerías, o al menos conocía cómo eran. Estos libros han muerto, debido en parte significativa al mismo Cervantes.

El libro mismo dice con la máxima claridad su propósito: acabar con la “máquina mal fundada” de los libros de caballerías. Los contemporáneos de Cervantes no sentían ninguna vacilación en tomar estas repetidas afirmaciones al pie de la letra. Pero debido a la evolución social y literaria desde el siglo XVII, a ciertas contradicciones dentro de la obra y también al tropel de críticos que rodea cualquier obra maestra, ha surgido una tremenda controversia sobre la interpretación del Quijote.

Por decirlo con otras palabras, Don Quijote es una obra que ahora precisa de unos datos externos para su interpretación. Estos datos los obtenemos en primer lugar del estudio de los libros de caballerías, que son el punto de partida del Quijote y la lectura favorita de su protagonista. También se haya en otras obras literarias y culturales, en documentos y en especial en las otras obras de Cervantes, por lo general menos susceptibles de interpretaciones conflictivas.

Quijote, la locura y las caballerías

Desde el prólogo hasta la última página, Don Quijote se describe como un ataque orientado a “derribar la máquina mal fundada de los libros de caballerías”. El tema aparece al principio y fin de las dos partes.

Hay unas alabanzas de los libros de caballerías en Don Quijote, pero hay de tener en cuenta quien los alaba. Es según el loco don Quijote que los libros de caballerías son verdaderos y educativos, y según las mujerzuelas de la venta, que son gustosos. El problema mayor no es reconciliar un ataque con los elogios contenidos en la obra, sino con el hondo conocimiento que Cervantes tenía de estos libros tan abominables en su propia opinión. Don Quijote fue escrito para el vulgo, una enorme clase intelectual, inferior en sabiduría a la a que pertenecía su autor. Para esta gente, los libros de caballerías son peligrosísimos, pues presentan gustosas relaciones sexuales sin enseñar sus riesgos. Entre sus desastrosas consecuencias figuran mujeres y niños abandonados.

Sancho pronto se da cuenta de la locura de su amo. El positivismo de Sancho está basado en las experiencias de su cuerpo. El dolor en las espaldas, los malos efectos que le producen una medicina preparada por don Quijote, ser echado al aire en una manta como un perro, le convencen de que la visión caballeresca del mundo que le relata su amo no corresponde a la realidad.

Para protegerse y para proteger a su amo de futuros daños, Sancho explica a don Quijote que percibe el mundo erróneamente. Pero la locura de don Quijote resiste a estos argumentos. “Yo, señor barbero, no soy Neptuno, el dios de las aguas, ni procuro que nadie me tenga por discreto no lo siendo: sólo me fatigo por dar a entender al mundo en el error en que está en no renovar en sí el felicísimo tiempo donde campeaba la orden de la andante caballería”(Parte II, Cap. I), la cita no sólo muestra el entendimiento que tiene don Quijote de su locura, sino también explica cuál es el motivo por el que ha decidido ser caballero andante.

Sancho, observando la situación que prevalecía y la negativa de su amo en ceder a sus frecuentes desvaríos, para protegerse y para proteger a su amo, comienza a desobedecerle y a intervenir en la historia. Ata las patas del caballo o inventa libre y ridículamente descripciones de su imposible visita a Dulcinea. Esta invención llega a su clímax en la Segunda Parte cuando Sancho explica a don Quijote que una aldeana maloliente es Dulcinea encantada. Sí Sancho no puede convencer a don Quijote de lo que ve, tampoco tiene don Quijote recurso cuando Sancho se vale de mentiras piadosas.

La evolución Don Quijote y Sancho.

Don Quijote y Sancho llegan no sólo a quererse sino también a parecerse. Don Quijote paulatinamente ve las cosas como son, deja de destruir, cobra dignidad y se impone a las personas que le rodean por su personalidad, idealismo, sabiduría y dotes retóricas. Sancho, quien comenzó como un campesino codicioso y tonto, muestra disponer de una sabiduría popular y a veces de un hedonismo sensato. Don Quijote llega a cobrar matices religiosos, santos y hasta mesiánicos. Su amor para Dulcinea deja de ser ridículo para convertirse en espiritual. Con todo, continúan como figuras ambiguas y contradictorias (don Quijote el loco cuerdo, Sancho el tonto sabio) hasta el final del libro.

Tanto don Quijote como Sancho aprenden y evolucionan. Su desarrollo, que nos parece normal y deseable en una obra de ficción, es uno de los aspectos de don Quijote más innovadores y atractivos para lectores modernos. Parece que hasta cierto punto, este crecimiento “moral” de los personajes ocurrió sin propósito de Cervantes de fomentarlo. Los lectores de su tiempo no esperaron sino personajes fijos, lo cual contribuye a explicar su entendimiento parcial de la obra. Pero para nosotros, corresponde con nuestra visión de la inestable personalidad humana, y nos interesa.

Sancho y don Quijote tienen emociones y defectos. Aprenden, olvidan, son egoístas, idealistas y soñadores. Cada uno tiene una visión de sí mismo diferente de la de su compañero y también de la del lector. Su relación intelectual y emocional es tan compleja como se nunca haya presentado en la literatura. Su amistad no tiene antecedente.

Crean y consolidad un lazo tan natural, que llegan a complementarse y a ser uno, polos opuestos que no pueden prevalecer uno sin el otro, creando una valorización al concepto del Otro. Tal motivo, refleja personajes con una caracterización metaliterario, que entre pagina y pagina, van personificándose con rasgos tan humanos que culminan en una toma de conciencia distinta, que al comienzo de las aventuras. Que sólo el genio de Cervantes logró plasmar. Conclusión
Pueden relevarse, en Don Quijote, los atractivos de los libros de caballerías de que es un notable descendiente y heredero. Igual que ellos, ofrece al lector una fantasía atractiva y descansada. La vida de don Quijote, en cuanto deja de provocar al mundo a represalias físicas, es muy gozosa. Viaja en compañía grata, conoce mundo y gente, vive sin responsabilidades. Está seguro de sí mismo. Aunque sea de un sueño, está enamorado. Gana fama (incluso figura en un libro) y es conocido por todo el país. En la Segunda Parte, es tratado por nobles como su huésped de honor. La vida de don Quijote es mucho más rica por haber salido de su casa que lo sería si Alonso Quijano se hubiera quedado cuidando de su hacienda.

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha está libre de los defectos que Cervantes vio en los libros de caballerías. No es lascivo, no tiene encantamientos, no presenta aventuras increíbles ni “fabulosos disparates”. Su estilo no es duro, no tiene increíbles hazañas, ni huye de la verosimilitud e imitación. Presenta personajes encarnados, demasiado humanos para la época, sólo existe algo mejor que esta obra, y es volver a releerla.

Bibliografía

CERVANTES, Miguel de: El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, Parte I. México: ed. Cátedra, 2002.
CERVANTES, Miguel de: El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, Parte II. México: ed. Rei 2001.
ECHEVERRÍA, José: El "Quijote" como figura de la vida humana. Santiago de Chile: Ediciones de la Universidad de Chile, 1965.
ORTEGA, Julio: "Final: una teoría del juego". En La Cervantiada (1993), Julio Ortega ed.
RILEY, Edward C.: "Episodio, novela y aventura en Don Quijote". Perú: Constanza, 1954.
TELLO, Antonio: El "Quijote" a través del espejo. Madrid: Mondadori España S. A., 1989.

Hamelín Reload o la justicia poetica de la fantasía

2008-11-20T04:00:00.002-07:00

El flautista de Hamelín es una fábula o leyenda, documentada por los Hermanos Grimm (cuyo nombre original es Der Rattenfänger von Hameln, que se traduciría como El Cazador de Ratas de Hamelín), que cuenta la historia de una misteriosa desgracia acaecida en la ciudad de Hamelín (Hameln en alemán), Alemania, el 26 de junio de 1284. Además existe un famoso poema en inglés sobre este tema escrito por Robert Browning.

Sin embargo en la actualidad, la ciudad alemana de Hamelín, que según la leyenda fue liberada de las ratas por un flautista, vuelve a verse amenazada por los roedores, reconocieron el martes las autoridades municipales. Estos últimos tiempos, el número de ratas en la periferia de esta pequeña ciudad del oeste de Alemania se ha multiplicado por la presencia de un vertedero en las inmediaciones de unos jardincitos municipales, según el Ayuntamiento.

Una nueva zona de viviendas colindante con los jardines fue invadida por las ratas y los vecinos no saben cómo quitárselas de encima ya que las autoridades no pueden depositar veneno en los jardines comunales.

La leyenda cuenta que las ratas que infestaban la ciudad hace 724 años siguieron a un flautista y se ahogaron todas en el río Weser. Pero los habitantes se negaron a pagar y el músico se vengó llevándose al son de su flauta irresistible a todos los niños.

Un Millon para Carlos Fuentes

2008-11-19T07:05:00.003-07:00

La censura es una de las peores acciones contra la literatura y aunque hoy, a 50 años desde que Carlos Fuentes publicó su primera novela "La región más transparente", México lo celebra con la distribución de un millón de copias de sus obras en las escuelas, tuvo que hacer un largo recorrido.

El autor dijo durante la apertura oficial de un homenaje con motivo de sus 80 años, que su libro "Aura" tuvo un intento "pequeño pero ominoso" de censura y las críticas de entonces apuntaban a un tipo de traición de su parte porque con su trama amorosa se desligaba por completo de la problemática situación mexicana.

"La censura es como una hiedra venenosa que se arrastra por el suelo, sube por las paredes e invade las ventanas y las fachadas.... y nos deja sin luz", declaró en un acto en el Castillo de Chapultepec en el centro de la ciudad.

Recordó que ante la posibilidad de que la obra no llegara a las librerías, se ganó varios defensores, entre ellos el ahora presidente de México Felipe Calderón.
El homenajeado, con un impecable traje azul marino, camisa blanca y corbata azul de lunares rojos, coronado por su cabellera blanca, destacó la importancia de la literatura como un "frágil baluarte de la palabra y de la imaginación contra la comodidad y la renuncia. Contra la tontería, el sectarismo y la mirada estrecha. Contra el rencor y la envidia". El primer mandatario señaló que la mejor forma de celebrar al literato es leyendo su prolífera obra.

Por ello, anunció que se repartirá más de un millón de ejemplares de su novela "El espejo enterrado" en las escuelas públicas del país, donde también se han organizado tertulias y actividades basadas en sus escritos, y se fomenta el despliegue de frases famosas y sus críticas sobre cine, política y sociedad.

De esta manera arrancó oficialmente el homenaje nacional al autor de "La muerte de Artemio Cruz" y "La frontera de cristal" con la presencia de ex jefes de estado, intelectuales y escritores como los laureados Nobel Gabriel García Márquez y Nadine Gordimer. Los festejos se extenderán hasta principios de diciembre.

"La obra de Carlos Fuentes es un referente indispensable para entender a México... y es una obra que se inscribe de manera brillante en las letras universales", dijo el primer mandatario mexicano en la ceremonia.

"Carlos Fuentes es un escritor de mirada universal que ha ampliado la visión de los mexicanos", agregó.
El presidente comparó sus obras con "La Ilíada" o "Don Quijote" por entender que como Homero o Miguel de Cervantes, Fuentes se valió de la imaginación y las palabras para explicar el mundo.

Calderón resaltó que Fuentes, ganador de los premios Cervantes (1987) y Príncipe de Asturias (1994), es un "creador de esperanza".

Pero no todo fue sobre sus creaciones. Fuentes dijo que con García Márquez se demostró que la "imaginación literaria es indispensable para integrar la imaginación política y darle alas a la imaginación social".

Como observador y crítico de su entorno Fuentes abogó por una sociedad más justa en que los gobiernos otorguen más oportunidades mediante políticas públicas sin "empobrecer a los ricos, sino... (haciendo) enriquecer a los pobres".

Gordimer, cuya obra se distingue por los relatos y denuncias del sistema del apartheid en su natal Sudáfrica, dijo que todo lo que produce un escritor "forma un solo libro, un relato de su época".

"El libro que Carlos Fuentes ha ido construyendo a lo largo de su vida... es la obra de un gran maestro del testimonio interior... es un avance singular en el arte literario", destacó la autora.
Otros invitados fueron los ex presidentes de Chile y España Ricardo Lagos y Felipe González.
A futuro, Fuentes quisiera que "los jóvenes me dieran lecciones a mí".

"Ellos van a ver un mundo que yo ya no veré. Ellos nos traen las noticias del porvenir. Nosotros los mayores aseguramos, sin embargo, que no se olviden las novedades del pasado".

Fuente: EFE

Bajo el Asedio de los Signos...

2008-11-16T23:27:00.002-07:00

Lectores. Se aproxima el magno evento internacional de la lengua en regiones de valle del Yaqui, se trata, como el titulo lo indica del Encuentro Iberoamericano de Escritores Bajo el Asedio de los Signos, celebrado por sexta ocasión en Ciudad Obregón Sonora.

Preparen el café, las pastillas contra el sueño, porque va ser un evento maratónico. Sigan la imagen y los va llevar al programa.

Jaque!

2008-11-05T08:40:00.000-07:00

Mientras que en grande parte del mundo se festeja el triunfo de Obama, y con esta victoria muchos americanos esperan nuevos vientos cambio frente a la devastadora crisis económica sin precedentes. En México estamos de luto.

La tarde noche de este martes, en medio de cuestionamientos, pierde la vida Juan Camilo Mouriño, Secretario de Gobernación, en un trágico accidente aéreo. No hay vuelta de hoja, se trata del segundo al mando en el gobierno, con él Calderón no solamente termina sin un amigo, sino con el principal consultor de las actividades ejecutivas del país. No lo duden, quizá dentro de dos semanas las televisiones sigan bombardeando gravemente con las impactantes imágenes de gran accidente de la aeronave en la esquina de Reforma, pero para ser concretos, al Mandatario le están quitando las piezas de ajedrez.

Por el momento sólo nos queda creer personalmente que podemos ser mejores Mexicanos el día, y aunque cada momento ese eslogan federal de “vivir mejor” parezca una utopia. Merecemos vivir mejor, México necesita vivir mejor.

Sin embargo, le han hecho jaque a Calderón quitándole a la reina. Y ahora México está en enroque.

If u want a diferent country, be diferent, vote!

2008-11-04T08:33:00.002-07:00

La escritura: una nueva concepción del mundo

2008-10-29T23:19:00.000-07:00

UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS ESENCIALES de las sociedades modernas es la presencia de la escritura en cualquier acontecimiento importante. Desde los comunicados oficiales, las notificaciones fiscales, hasta las felicitaciones, los recados informales se expresan de manera escrita. Los contratos laborales o comerciales; así como los compromisos sociales se validan con un rasgo escrito.

El lenguaje se usa para representar al mundo, permite reflexionar sobre el entorno y tomar conciencia de el. La escritura se utiliza para representar el lenguaje, por tanto, también abre la posibilidad de meditar sobre el. Así, la lectura y la escritura inciden en el pensamiento. Al manejar lenguaje escrito, ya sea al leerlo o escribirlo, se toma conciencia simultáneamente de dos cosas: del mundo y del lenguaje. Por ello, cuando se dieron cambios en las formas de leer los textos, debido a los cambios de soportes materiales, se registraron cambios en los modos de lectura que exigieron nuevas distinciones, nuevas conciencias y nuevos modelos de pensamiento. De esta manera, la estructura misma del conocimiento fue alterada por los intentos de representar el mundo sobre el papel.

Cultura escrita

La cultura escrita en Occidente no es solo aprender el abecedario, es aprender a usar los recursos de la escritura para un conjunto culturalmente definido de tareas y procedimientos. Así que cultura escrita va mas allá de ciertas habilidades mentales, implica la relación de todas ellas para la comprensión del mundo complejo que nos rodea y nuestro propio ser interno.

En sus inicios el alfabeto se empleó para registrar el lenguaje oral, tal como estaba organizado para facilitar su memorización. Esto explica las repetitivas formulas lingüisticas que aparecen en obras como la Iliada y la Odisea de Homero. Otro gran paso fue llegar a la fase conceptual donde ya existía otro tipo de almacenamiento, que no dependía de los ritmos usados para la memoria oral. En esta fase, el hombre adquirió otro tipo de competencia: la competencia de leer y darle un significado a todo lo leído; estaba entrando a una nueva cultura: la de la escritura y con ella vendría el desarrollo del pensamiento crítico que posibilitó la potenciación de la ciencia, la filosofía, las leyes, la literatura, etcétera.

Porque la escritura liberó al hombre de la atadura espacio-temporal de la emisión oral, pudo plasmar su pensamiento sin necesitar de un sujeto receptor. Con esto podemos afirmar que la escritura es una obra de la cultura y no de la naturaleza. La escritura como una actividad primordialmente distanciada reforzó la articulación de los aspectos situacionales que uno debe manejar para lograr la comunicación; esta necesidad abrió el camino para a la reflexión sobre la metodología de las articulaciones, entre ellas la de la representación del mundo y del yo. La escritura obligó al emisor a pensar con mucho cuidado, como expresar claramente al receptor ausente: sus argumentos, razonamientos, deducciones, explicaciones; tácitamente presionó al hombre a reflexionar sobre su comprensión discursiva. La escritura permitió un relajamiento de la dificultad de memorizarlo todo; ahora lo importante era como hacer la enunciación, definir, estructurar coherentemente.

Aparejado a este avance técnico, el hombre por primera vez estaba viviendo la urbanización, el entorno había cambiado, además de vivir en sociedades estructuradas con una serie de hábitos diferentes a las etapas primitivas; todo este nuevo entorno lo obligó a razonar más formalmente. Podemos inferir que la cultura escrita, la educación e incluso el discurso público hicieron conscientes en el individuo sus recursos lógicos. Obviamente, los hombres siempre habían razonado, la diferencia ahora consistía en razonar sobre la razón.

La escritura abrió la posibilidad de materializar el pensamiento, y lo más importante: acumularlo. El hecho de poder leer textos del pasado y compararlos generó la indagación crítica. El hombre logró leer y cotejar el pensamiento de hombres que lo habían precedido, y se dio cuenta como miraron la realidad de diversas formas. Esta panorámica maravillosa que se abría frente a sus ojos le proporcionó elementos para distinguir mito de historia o ciencia de magia. Sólo así, nos podemos explicar los cambios fundamentales que ocurrieron en la Grecia clásica, después de la invención de la escritura, el griego confrontó la tradición religiosa con sus observaciones científicas. La reflexión fue la base de la conducta letrada, así la escritura incremento los procesos reflexivos y después posibilito la representación de los resultados de la aplicación de estos procesos. Esta representación constituyó un modelo del mundo sobre el cual se había meditado, esta abstracción de la realidad la llamaremos genéricamente texto, podía ser un poema, un mapa, una narración. Además de este proceso abstractivo, el individuo debió realizar otro inverso, el hermenéutico, o sea el de la interpretación. Aunado al uso reflexivo de la conducta lingüística para la articulación del mundo y del yo, estaba el acto de darle significado al texto; pronto el hombre percibió la facilidad con que se podía caer en la subjetividad de ciertas interpretaciones, por ello escribió a su vez, sistemas de reglas, procedimientos de verificación y otros auxiliares en este proceso, como diccionarios, gramáticas, índices, manuales en general. Como es natural, sólo una pequeña parte de la sociedad participaba de estas actividades.

Realidad Rescrita

De lo anterior se desprende que la escritura relacionó a los individuos y a los grupos de manera diferente que la oralidad. Como medio de comunicación, la escritura produjo el desarrollo de nuevas formas discursivas: cartas, diagramas, artículos, etcétera. Estos géneros se especializaron para cumplir diversas finalidades: enciclopedias y diccionarios para organizar la información; relatos de ficción para entretener; ensayos para examinar, y así sucesivamente.

Escribir es en esencia un proceso más consciente que hablar: el discurso espontáneo habitualmente es hablado y el discurso autosupervisado generalmente es escrito. Ciertamente la habilidad de reconocer letras y palabras, la comprensión de textos y la expresión de ideas por escrito, es una capacidad lingüística; pero la destreza de “colocarse afuera” para observar el lenguaje es una capacidad metalingüística.

A través de los recursos de la escritura como medio de comunicación que surgieron las formas especializadas de discurso y es por el manejo de estas formas especializadas de discurso que surgieron las competencias intelectuales especializadas. La escritura como una actividad primordialmente distanciada reforzó la articulación de los aspectos situacionales que uno debe manejar para lograr la comunicación; esta necesidad abrió el camino para a la reflexión sobre la metodología de las articulaciones, entre ellas la de la representación del mundo y del yo.

La escritura obligó al emisor a pensar con mucho cuidado, cómo expresar claramente al receptor ausente: sus argumentos, razonamientos, deducciones, explicaciones; tácitamente presionó al hombre a reflexionar sobre su comprensión discursiva.
Una vez que el hombre entró a la fase escrita, se encontró ante otro tipo de discursividad, donde el hecho de enfrentarse a un texto escrito lo obligó a decodificar un discurso que iba más allá de unidades oracionales, fue necesario distinguir el entrecruzamiento de diversos niveles de construcción dentro de la complejidad de sistemas conceptuales. Ahora el individuo debía comprender palabras en función de modelos cognitivos de los que formaban parte, añadiendo a esto la construcción del mundo que el autor había configurado globalmente.

En conclusión el hombre al desarrollar la escritura, generó otro tipo de competencia lingüística que no era necesaria cuando el interlocutor estaba presente, esta nueva discursividad, impactó directamente sus estructuras de pensamiento ya que el individuo ejercitó ampliamente sus habilidades para describir, explicar, ordenar, recordar; entró a un ámbito donde la descontextualización, la objetividad y la precisión eran necesarias para producir un texto escrito. El pensamiento también se ejercitó en la reflexión metalingüística, inusual en la oralidad y aunque al principio la escritura era un modelo del habla, pronto creó una estructura más compleja.

La gasolina esta por los suelos

2008-10-25T01:04:00.002-07:00

Cuando el Gobierno comentó acerca de que ya no era posible mantener el precio estable de la gasolina, se llegó al acuerdo que se iba aumentar el precio por litro cada viernes, se trataba de una medida que no afecte al pueblo mexicano, haciendo suponer que unos centavos por semana, no hace daño. En fin, lo que no dijieron fue que para algunos consumidores esa noticia les caeria de la chin%·$#", bueno, rodando jajaja.....

Dos de cada cinco paseños les vale esta encuesta

2008-10-20T00:40:00.005-07:00

Después de una Exhaustiva Investigación* de respuestas imparciales a la siguiente fotografía, gracias a ciudadanos americanos del vecino condado del Paso Texas, han afirmado lo siguiente:

1. dos de diez americanos, observan en la foto de a continuación una especie de menosprecio a las personas discapacitadas.

2. los ocho restantes, no están en contra de la afirmación del punto uno, y tal vez, ninguno de los diez se haya lavado las manos después de usar el baño.

3. nueve de cuatro mexicanos, (así es, no reprobé matemáticas) le vale Wilson la encuesta, sólo quiere ir a miarbolito, nada más. Los cinco extras, tienen la visa vencida.

4. dos de cada tres personas con preferencias sexuales especiales, aseguran que se ve lindo el dibujo. La otra persona, que resultó ser de una organización feminista anónima, comentó que está indignada y que se trata de un sing machista, y que la igualdad de las mujeres esta por los suelos.

5. dos de cien lectores han llegando a este quinto punto, permíteme felicitarte, y a los otros noventa y ocho que ya cerraron la ventana...

* la presente investigación se trata de una serie de preguntas de opción multiple que fue realizado a las afueras de un outlet de la ciudad del Paso, precisamente en el estacionamiento del lugar, de ahi los cinco mexicanos que nos ayudaron a escapar de la migra..

Quíen se robó mi queso???

2008-10-12T16:04:00.002-07:00

Un joven argentino que robó dos trozos de queso de un supermercado, valuados en unos tres dólares cada uno, será sometido a un juicio oral y público por "tentativa de hurto", informa hoy la prensa de Buenos Aires.

La polémica decisión fue adoptada por la Cámara del Crimen de la capital del país, después de que un juez de instrucción sobreseyera la causa al considerar que lo robado era "insignificante" y de ninguna manera perjudicaba a la cadena de supermercados en la que se cometió el hecho.

Pero la Cámara del Crimen consideró que "el hurto es un delito, cualquiera sea la magnitud de la afectación del bien", puesto que en el "Código Penal no se encuentra previsto el principio de insignificancia", destacó el diario Página/12, que accedió a la resolución del tribunal de alzada.

El robo ocurrió en mayo pasado en un supermercado de la cadena Coto situado en el barrio porteño de Congreso, cuando un policía advirtió que un cliente salía del establecimiento con dos porciones de queso que no había pagado.

Diversos abogados consultados por el periodístico consideraron "al menos una exageración" la resolución de la Cámara del Crimen sobre el ladrón de quesos, que podría ser condenado a un año de prisión.

Fuente: Efe.

Alfonso Iberri, evocando sombras…

2008-10-11T22:20:00.001-07:00

La poesía mexicana ha sabido ganar su espacio en la literatura universal. Encontrar su identidad no ha sido un camino fácil, el poeta ha tenido que naufragar por las letras dibujando y recreando realidades. En ese océano, la poesía Sonorense es joven y revolucionaria y sus letras han previsto una tierra de esperanza. Con su aliento, el horizonte perpetuo del desierto sonorense se constituyó en la musa de Alfonso Iberri.

Alfonso Iberri nace en el puerto de Guaymas el 16 de Diciembre de 1877. Desde joven, la facilidad de las letras lo llevó al campo de la docencia y, después, a incursionar en el ámbito literario. El reconocimiento de sus cercanos no esperó mucho y gracias a la posición económica de sus padres su formación fue prominente. En 1900, Guaymas era uno de los puertos más codiciados del Pacífico mexicano; la cultura mundial anclaba en sus playas.

En 1903 gana el primer premio en los Juegos Florales con motivo de las fiestas patrias. Era la época en que el gobierno de Porfirio Díaz proclamaba “Orden y Progreso”. Para las esferas pudientes, la estabilidad económica de México era una utopía al alcance de la mano. Se respiraba una momentánea tranquilidad, después de un siglo de colonialismo europeo. Vendrían días difíciles.

La vida cultural de México abría sus venas al modernismo y se advertía la presencia de las vanguardias artísticas. Iberri no era ajeno a esos movimientos literarios: si el modernismo irradiaba renovación, la vanguardia significaba una saludable ruptura de las tradiciones.

En 1905, Iberri crea la revista literaria Mercurio; el tono poético con que escudriña el lirismo en sus letras denota el compromiso del poeta. En 1909, publica en la ciudad de Chihuahua su poemario Mis Versos. En 1911, saca a la luz una nueva publicación: Consonancias y, después en 1919, publica De la Tarde en la ciudad de Douglas Arizona: Luego habrá de dedicarse al periodismo, hasta 1947, cuando participa en los Juegos Florales de Guaymas, obteniendo el premio con el poema titulado “Los Niños Héroes están de Fiesta”. A principios de los 50´s publica El viejo Guaymas, un libro de crónicas que esboza la joven ciudad de Guaymas de principios de siglo; un recorrido escrito de la historia sonorense a través de la memoria del poeta.

Alfonso Iberri no es un escritor que pueda encajonarse en una corriente literaria específica; su poesía trasciende el modernismo y cruza las vanguardias. La fuerza lírica de sus versos no puede encarcelar el sentimiento de la voz poética. Temas como la pasión, la patria y el amor son fáciles de rastrear entre sus versos. Sus poemas evocan el suave rumor de las olas de su natal Guaymas, cada verso es distinto y siempre inédito.

Pero el poeta no siempre las tuvo todas consigo. La Revolución Mexicana afectó de formas diversas a escritores e intelectuales contemporáneos de Iberri. Escritores de la talla de José Juan Tablada marchan al exilio, mientras otros, como Mariano Azuela, se enlistan en los movimientos emergentes revolucionarios.

Por su parte, el poeta guaymense decide permanecer en México sin participar de manera directa en el movimiento Revolucionario. Incide de manera intelectual. La Revolución se incrustó en su espíritu provocando desencanto y decaimiento. Había perdido el centro de su poesía, la Patria:

Mañana Gris

Siento ahora, lo mismo que en otros días,
que un torrente de vagas melancolías
inunda hasta los bordes mi corazón,
y que, calladamente, bajo el abismo,
arropado en el ala del pesimismo
y sin una esperanza de salvación.

La pérdida de su identidad y la Patria, asiduamente defendido en su poema Mis Versos: “Tú sabes musa mía mi culto por la patria…”, se convierte en la nostalgia de la voz poética perdida.

Esa voz poética serena que semejaba al canto del mar en las rocas, regresa después de la revolución con un tono temperamental. El lirismo sucumbe y vaga en busca del ritmo de un México versátil, infiel a las corrientes literarias preestablecidas.

El poeta no puede callar su dolencia, y la exime a través de la poesía. Un espejo inverso rodea los poemas, los temas se vuelven grises y la esperanza se torna efímera para después sucumbir en un apaciguamiento de total melancolía.

En 1922, Alfonso Iberri, llevado por los vientos de la posrevolución, dirige periódico El Heraldo en la Ciudad de México. Años más tarde regresará a Guaymas para dirigir La Tribuna. En el epílogo de su vida, tendrá a su cargo la Biblioteca Municipal de Guaymas. Su compromiso periodístico, similar al de otros poetas de la época, fue indeclinable hasta la muerte. El puerto que lo trajo al mundo, lo ve morir el 4 de enero de 1954. Su obra lo confirma como uno de los principales poetas del cactus inmemorial de Sonora.

Pese a que en 1982 el Gobierno del estado de Sonora lanza la segunda edición del libro El Viejo Guaymas con un tiraje de tres mil ejemplares, la obra poética de Iberri se ve amenazada con desaparecer. Alonso Vidal en su libro Poesía Sonorense Contemporánea 1930-1985, intenta resumir la obra de Iberri en cuatro páginas. No lo logra.

En 1999 Alonso Vidal recurre nuevamente a su memoria y publica en el libro Memoria Perpetua los perfiles que en su opinión conforman el canon Sonorense más importante del último siglo. Donde describe de manera detallada pero informal la figura del poeta Guaymense.

Iberri es un faro en la oscura línea del tiempo finisecular sonorense. Hablar de él es recrear la historia de Guaymas, abrir una compuerta de la cultura sonorense de principios del siglo XX. Una llave que deja fluir el aliento de la modernidad y la diversidad de la cultura mundial.

Una muestra singular de su vertiente épica podemos situarla en su poema Los Húngaros, la odisea de un niño en la frontera del desierto sentimental.
“Así era el viejo Guaymas”, destaca Iberri reiteradamente al finalizar cada capitulo en su libro El Viejo Guaymas. Con nostalgia evoca el paso de los buques legendarios, las historias cotidianas, la gente, las húmedas raíces portuarias.

“Estamos evocando sombras…” dice el poeta, y desde éste instante del continuo paso del tiempo, evocamos a la poesía de Alfonso Iberri cuya sombra no ha dejado de florecer en la costa de la literatura Sonorense.

Poemas
Mis Versos
(Primer premio en los juegos florales de Guaymas con motivo de las fiestas patrias 1903)

Amor de mis amores,
doliente musa pálida,
tus ojos de tristeza me enseñaron
el secreto de glorias ignoradas.

Tus manos tan compasivas,
tan puras y tan blancas,
me acariciaron con el triple afecto
de una novia, una madre y una hermana.

Tus labios elocuentes
me hablaron de esperanzas;
y cayó la cascada de tus besos
como una claridad, sobre mi alma.

Amor de mis amores,
doliente musa pálida,
tú sabe que mi numen es el triste,
débil, enfermo de infinitas ansias.

Tú sabes que mi sueños
como aves fatigadas,
ya no pueden volar, y se refugian
en mi cerebro, como en una jaula.

(¡Pobre cerebro mío,
guarida de fantasmas,
cuánto jugo perdiste, alimentando
vago delirios y quimeras vanas!)

Tú sabes Musa mía,
mi culto por la Patria,
por el Derecho que es la Ley suprema
y por la Ley que del Derecho emana.

Tú sabes que mi pluma
no es la venal esclava
de las pasiones y el prócer; sabes
que a la razón está subordinada;

y sabes, centinela
perenne de mi alma,
que atravieso la ruta de la vida
con la cruz de mis versos a mis espaldas.

¡Humildes versos míos!
quisiera daros galas;
revestiros de púrpura y de oro;
enjoyaros de perlas y esmeraldas,

zafiros, diamantes,
y ver cual defilarais
por las suntuosas páginas del Libro,
como en una pomposa caravana,

cantando dulces himnos
de amor y de esperanza;
derramando torrentes de armonía,
y raudales de luz sobre la almas.

¡Inútiles esfuerzos!
¡Aspiraciones vanas!
Siempre seréis los tristes peregrinos
que por la vida, sollozando, pasan;
los peregrinos tristes
de obscuras hopalandas,
como pálidos frailes pensativos
que, lentamente, en procesión, avanzan,
pidiendo a Dios, en tiernas
y místicas plegarias,
que llegue pronto el día en que se unan
con vínculos de amor, todas las razas.

Los Húngaros

Los húngaros vinieron
¡los húngaros... extraños peregrinos
por el mundo su miseria arrastran¡.

En la llanura escueta
levantaron su carpa,
donde, al son de viejos tamboriles,
la vajilla de cobre remendaban.

Con la haraposa turba
venía una muchacha,
flor de melancolía y de belleza,
orgullo de la pobre caravana.

Yo era un niño entonces;
y cuántas veces, cuántas
abandoné las aulas escolares
y me pasé los días contemplándola.

Y una mañana, como
mi espíritu nublada,
—yo desde pequeñuelo ya tenía
lleno de sombra y de tristeza el alma—

los húngaros se fueron,
y se fue la muchacha,
errantes siempre, sin saber a donde
la turba de bohemios la llevaba.

Flor de melancolía,
sin hogar y sin patria,
hija del mundo, hermana de los pobres,
¡ah cómo te pareces a mi alma!

Nobel

2008-10-09T09:13:00.004-07:00

El escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio es el ganador del Premio Nobel de Literatura 2008, informó hoy la Academia Sueca de Estocolmo. En su comunicado, la Academia calificó a Le Clézio de "autor de nuevos rumbos, de la aventura poética y del éxtasis sensual" y de "explorador de la humanidad, dentro y fuera de la civilización dominante" . En la nota biográfica de la Academia se señala que, partiendo de los últimos estertores del existencialismo y del nouveau roman, Le Clézio ha conseguido "rescatar las palabras del estado degenerado del lenguaje cotidiano y devolverles la fuerza para invocar una realidad existencial" .

Nacido en Niza, en 1940, Le Clézio está considerado uno de los mejores y más prolíficos escritores vivos en lengua francesa.

Poe-Performance Abigael Bóhorquez

2008-10-09T00:20:00.002-07:00

Quedan cordialmente invitados a la presentacion del Performance Pasión Cicatriz y Relampago. Un homenaje al poeta de Caborca. Evento protagonizado por Mara Romero, Jueves 10 de la mañana en el aula magna del cbtis 188. Lleven pañuelo para las lágrimas.

(Estado del Autor del Blog:: Enfermo)

San Lunes....

2008-10-06T22:32:00.006-07:00

Después de todo nos reímos demasiado. El jueves pasado al llegar a la ciudad de hermosillo, resultó que el clima era tal como lo esperaba, caliente y seco. Me instale en mi dormitorio, y claro lo mejor era la vista a la alberca, algunos escritores insomnes mencionaron que por las noches, alrededor de las dos de la madrugada nadaba una mujer desnuda, la verdad que aunque mi morbo era muy grande, siempre me ganaba otras cosas.

En fin, hubo muy buenas ponencias y no se diga de las conferencias, sólo basta agradecer al comité organizador, y por supuesto a la paciencia de Blanca García de Mondaca, un héroe anónimo para la gran realización del encuentro. Si no me creen, pregúntenle a Nacho Mondaca.

Bien, ahí van algunas fotos y el audio de la presentación. Disculpen las fallas de origen del mp3.

Let´s go!!

2008-10-01T23:27:00.001-07:00

Rumbo a hermosillo..

Cuantos Libros Llevas en el Año?

2008-09-29T00:01:00.002-07:00

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), Juan Luis Arzoz, destacó que la lectura en México continúa muy relegada, luego de que al año sólo se leen 2.96 libros por persona.

Sigue leyendo el Articulo::

Festival de la Palabra

2008-09-26T20:09:00.003-07:00

Según Nacho Mondaca las galletas y el cáfe ya esta listo para el evento de las letras. Esperamos buena asistencia, y sobre todo la venta de libros. Vayan preparando el equipaje para hermosillo.

Escritores de Sonora A.C.
Editorial GARABATOS

Festival de la Palabra

IV encuentro de los que escriben con los que leen

Viernes 3 y Sábado 4 de octubre de 2008. Sala de Usos Múltiples, Departamento de Letras y Lingüística, Universidad de Sonora.,

Viernes 3
10:00 Inauguración
10:30 Lectura y presentación de obra con Norma Alicia Pimienta, Laura Delia Quintero.
11:00 Lectura y presentación de obra con Mara Romero, Franco Félix, Raúl Osorio.
11:30 Presentación de los libros: Con un vuelco en el corazón (antología de cuentos), Catálamos de Raúl Verónica Rosales y Emma Ibarra de Verónica por Laura Delia Quintero y El señor del palofierro de Manuel García Madrid por José Jesús Tánori.
12:00 Lectura de obra con Carmen Leticia Espriela, Miguel Ángel Avilés, Margarita Oropeza.
12:40 Lectura de obra con Guillermo Munro, Luis Enrique García, Sergio Valenzuela.

Receso
16:00 Lectura de obra con Jafté Dilean Robles, Cristina Murrieta, Casildo Rivera.
16:45 Presentación de los libros El último hombre de José A. Guerrero, Andanzas de Amaranto Celaya y Pilares y Nacozari. Reseña histórica de Gustavo Adolfo Figueroa.
17:15 Los cronistas. Texto y memoria. Alberto Suárez Barnett, Manuel Torres, José Luis Barragán de la Asociación de Cronistas Sonorenses A.C.
17:45 Lectura de obra con Miguel Ángel Bonillas, Silvia Rousseau, Ignacio Bússani.
18:15 Presentación y lectura del libro Concierto de lo entrevisto. Poesía sonorense con Alba Brenda Méndez, Inés Martínez de Castro, Iván Camarena, Pina Saucedo, Gloria Barragán.
19:00 Panel: El 68, los años y las letras Conferencia Magistral de Guillermo Vega Zaragoza de la SOGEM y UNAM.
19:50 El 68 y la literatura con Francisco González, Martín Piña y Raúl Acevedo S.
20:10 Presentación de Bruno Pablos, declamador.

Sábado 4
9:30 Lectura de obra con Daniel Avechuco, Manuel Parra, Ismael Serna.
10:00 Panel: Literatura infantil y juvenil. 101 formas de fomentar la lectura infantil por Sofía Rayas; Cómo escribir y publicar un libro en secundaria por Pamela Corella; Los talleres de literatura infantil con Blanca Zamora.
11:00 Presentación del libro La fuga de los calcetines (antología de cuento infantil) por Esteban Domínguez, Daniel Camacho, Imanol Caneyada.
11:30 Presentación del libro infantil El pequeño Teodoro y el cerdito Bailarín de Jesús Ramón Gaxiola.
11:40 Cuenta cuentos con Julio Patricio Cárdenas, Imelda Figueroa y Eva Calderón.

Receso
16:00 Lectura de obra con, Rubén Meneses, Alicia Hinojosa, José Terán.
16:30 Panel Literatura en Internet con Josue Barrera, Ignacio Mondaca, Luis Lope Soto, Omar Cadena.
17:15Talleres literarios de la ESAC, Alba Brenda Méndez, poesía; Margarita Oropeza, narrativa; Francisco González, autobiografía.
17:50 Presentación del libro Para repasar el círculo de Juan Manz.
18:10 Lectura de obra con Jorge Ochoa, Conrado Córdova, Lilvia Soto (Chihuahua).
18:45 Lectura de obra con Iván Figueroa (presentación de American Poems), Alba Brenda Méndez, Miguel Manríquez, Hugo Medina.
19:15 Conferencia: La minificción como estrategia narrativa por el maestro Fernando Montesdeoca (Oaxaca).
Clausura

La onda de la Literatura de la Onda

2008-09-26T00:23:00.000-07:00

Durante la segunda mitad de la década de los sesenta se difundió en México un movimiento literario llamado “la Onda”, formado por jóvenes que pretendían una ruptura con la literatura tradicional a través del lenguaje. Entre los más renombrados, Parmenides García Saldaña, José Agustín, Gustavo Sainz, entre otros. Compartían además de la precocidad el compromiso de unificar una generación que avanzaba con pasos agigantados a la nada.

La Literatura de la Onda puede considerarse como la primera literatura mexicana contemporánea plenamente identificada con los jóvenes, que se acerca a sus intereses vitales, sus visiones del mundo, incluyéndolos además, como protagonistas de sus historias.

Cito a continuación una definición de Ignacio Trejo Fuentes:
“La Onda va mucho más allá del cliché idiomático, conlleva connotaciones de mayor envergadura pues retrata gran parte de los modos de vida, inquietudes y propósitos de los jóvenes sesenteros (y posiblemente de los de finales de la década procedente), que podrían resumirse en el concepto de rebeldía ante los modelos sociales, familiares y hasta políticos establecidos. Sí, los onderos enarbolan el estandarte de la inconformidad y se empeñan en azotarla en el rostro de quienes representan los motivos de tal descontento.” (La literatura de la Onda y sus Repercusiones, I. Trejo Fuentes)

Aspectos como la guerra de Vietnam, la desconfianza en la autoridad, el amor como contra ataque de la violencia, influenciaron, sin duda, este movimiento de contracultura; donde a grandes rasgos proponían temas sobre conflictos de la "brecha generacional" entre los jóvenes y la vieja moral conservadora, contra la cultura capitalista fundada en el trabajo y el consumo materia. Cito:
“La realidad social y económica de aquellos años hizo necesario reformular la cuestión de la relación entre el individuo y la sociedad, lo cual llevaba al rechazo de la sociedad de consumo, la enajenación y el desamor.” (Guina, Ed Vervuert, 114)

La mayoría de los cuentos y relatos que se atribuyeron dentro de “la Onda” tenían como protagonistas a jóvenes citadinos que incluían en su forma de expresarse el ritmo de la música pop y un gran manejo de ironía, humor y albures. Se caracterizaban por el júbilo desenfrenado hacia el placer y por otro lado la caída en estados límite de la conciencia y la existencia humana.

Catalina Martines García comenta en su ensayo Ubicación de la obra de Gustavo Sainz en movimientos literarios del siglo XX:
“La Onda trama sus narraciones y relatos en un dibujo complejo de simbologías y alegorías antimíticas, que tienen referentes múltiples en la literatura culta y a la vez en la cultura popular contemporáneas.”

En contexto, la literatura de “la Onda” buscaba desarrollar un nuevo tipo de lenguaje realista que apelara más a los sentidos que a la razón y que aludiera sin inhibiciones al erotismo, fiestas, a la verdadera vida de ciudad y formas idiomáticas de lenguaje.

El narrador de “la Onda”

El lenguaje que emplea el narrador de la Onda para enunciar las actividades de los personajes, las situaciones decadentes y tan llenas de realismo, se alimentan de las jergas de los ambientes más marginales, reflejando nuevas experiencias y aires de renovación dentro de la narrativa mexicana.

El narrador de la onda su única herramienta que lo distingue y lo singulariza por sobre la literatura contemporánea de ese periodo, era su lenguaje. Recoge los usos de la calle mediante su manera única de combinar las palabras, de transgredir incluso la sintaxis normativa, estimula una nueva percepción del mundo y de los términos que lo designan; renuncia a los lugares comunes y a los tópicos que transmiten, precisamente, una visión vulgar y simplista de las relaciones entre los seres humanos.

El lenguaje literario del narrador de la Onda es totalmente urbano, en él abundan los trazos de México. Es un lenguaje que deja oír el palpitar de la ciudad que se percibe en los ruidos de las calles, en las aglomeraciones de las estaciones del metro, en los gritos de los bares, de las plazas públicas y de las cárceles.

El sujeto-personaje

El sujeto de la Literatura de la Onda, es un individuo insatisfecho, con un grado de conciencia que va en un proceso ascendente. Es destacable que al igual que el Narrador, el sujeto, utiliza un lenguaje popular, es un lenguaje muy directo y cargado de anglicismos.
Citando a Inke Gunia:

“A los protagonistas de José Agustín y Gustavo Sainz [representantes de la Onda] , el mundo de sus padres les parece falso y mentiroso, de instintos sexuales públicamente reprimidos y una religiosidad reducida a formulas y rituales exánimes; un mundo en que las apariencias valen más que el verdadero ser.” (Guina, Ed Vervuert, 117)

No eran sólo personajes arquetipos y desarrollados en base a un modelo, el sujeto-personaje trascendía de los libros y se representaba al lector como espejo de su situación histórico-social; el reflejo y proyección de la realidad en la literatura de la onda no podía ser más evidente.

Son personajes que rompen toda subordinación a la autoridad; el individuo se destaca siempre con una necesidad de buscar su identidad, aun sin embargo, sin conocer el camino para encontrarla. No hay vuelta de hoja. La amenaza de perder la identidad estaba muy cerca.

El sujeto-personaje se ve enfrentado a lo real, al mundo exterior; por tal motivo la lectura se convierte muy conversacional, ellos deciden que es lo que van a contar y determinan el curso narrativo de la obra. Es indudable que el personaje es la representación de una generación de televisión, del rock y de la liberación sexual, tal motivo, ocasiona que pierda ese vínculo sus raíces, prefiriendo entregarse a una “subcultura”, de aventuras y encuentros en el mundo exterior, sin orden y sin tiempo.

Resulta el caso que los personajes viven de manera muy apresurada, causando que los límites temporales se borren o se pierdan, entre la ensoñación, la fantasía y la realidad. La distancia entre el presente del narrador y lo narrado parece haberse reducido hasta un mínimo, de modo que surge la impresión de simultaneidad.

A manera de conclusión, la literatura de la Onda, describió y retrató un momento histórico específico de México. Todos los textos que aparecieron dentro de este movimiento se integraron a un modelo social, provocando un proceso de toma de conciencia en los adolescentes, justamente cuando México se encontraba en una crisis de nacionalismo. Los procesos culturales han cambiado, al igual que el literario.

El establecimiento y la búsqueda de una identidad no es algo nuevo, sin embargo, la literatura de la Onda, profundizó dentro de un sistema con la declama de una nueva revalorización en la relaciones individuo-sociedad, y una percepción de conciencia critica frente a una enajenación de la sociedad.

Como deciamos en el post anterior....

2008-09-25T22:15:00.001-07:00

Provecho..

Walking Around: Tregua entre el mundo y el hombre.

2008-09-23T14:44:00.005-07:00

“Sucede que me canso de ser hombre…” Neruda con esta afirmación deja por un lado la poesía de amor, la belleza de mar y lleva en sus versos a otro mundo, aquel invadido por la rutina por el agobio; el mundo que el mira, de sentimientos encontrados, de dolor por despertar todos los días lleno de materialidades que poco a poco transforman al ser humano en dependientes, enajenados de la belleza del vivir y la vida sólo un comercio, todo eso significa Walking Around, en el libro de Residencia en la tierra.

Para Neruda, consideró describir claramente desde los primeros versos un mundo lleno de ciertas características que lo hacen ciudad, cines, sastrerías, peluquerías, todos estos pequeñas imágenes que se pueden considerar al capitalismo, todas estas imágenes dice el hablante poético “me hace llorar a gritos…”, para que exista una sastrería debe de aparecer primero la necesidad de una, debe de contener la sociedad dada un grupo de personas que necesiten este tipo de ropa, además de lugares donde usar este tipo de ropa, me estoy adentrando al nivel económico medio, el mundo de él es un mundo sin una intención, una sociedad aunque lleno de rutinas y cosas materiales es un mundo vacío, que poco a poco lo comenzó a cansar, “Sólo quiero un descanso de piedras…”.

Así mismo, el poema además de contener muchas imágenes surrealistas “…Horribles intestinos colgando de las puertas de las casas…”, la civilización organizada tiene sus símbolos religiosos, estos no se escapan al sable del poeta, que en lugar de buscar esa esperanza que dan esos signos, los rechaza y los quiere desvanecer “dar muerte a una monja con un golpe de oreja”, y también no se escapa el ámbito político como un abogado en derecho “asustar a un notario con un lirio”. Pero vamos por pasos, el mundo Neruda habla también de cosas que aunque existen para un fin determinado de nada sirven, habíamos dicho que el mundo del que habla, era un mundo lleno de rutinas, también esta compuesto por cosas intuyes, aparece la imagen de hospitales “…a hospitales donde los huesos salen por la ventana…” la imagen de los huesos es una aliteración a la muerte, los hospitales ya no sirven, ya no sanan a las personas, es tanta la falta de servicios que los muertos son tantos que salen hasta por las ventanas de lo lleno, de lo absurdo. Todo el mundo esta en decadencia y con una falta de utilidad, todo parece inútil porque no puede cumplir su misión.

La perdida del fin o el propósito en las personas, esa enajenación de la realidad y el aferrarse al capitalismo inútil, hace que el hablante poético se frustre, “hay espejos que deberían haber llorado de vergüenza y espanto…” es tan vacía la vida de las personas que ellas mismas no pueden verse en su realidad, sólo los espectadores como los espejos que es el reflejo real de nuestras apariencias tienen derecho de sentir pena por nosotros.

Ese es el mundo del que habla, ese que ha agotado al hablante, lo fue desgastando, se trata de un lugar donde no puede respirar ni vivir, y lo afirma con un tono triste y severo “sucede que me canso de ser hombre…”, se cansa de ser hombre, camina sin rumbo en busca de color de alegría, de allí quizás el nombre del Poema Walking Around (Dando la vuelta), se protagoniza a si mismo, caminando entre las calles frías, observando como el mundo que lo rodea se esta desvaneciendo en una ilusión llamada realidad, y con ello, todas las personas se estan perdiendo y el chileno es el único sobreviviente; existiendo como testigo alegórico y esclavo de lo otros, de la rutina que mata. El hablante no quiere vivir ese mundo, no quiere eso para su existrir: “no quiero para mi tantas desgracias, no quiero continuar de raíz y de tumba…”

Aparentemente aparece un sentimiento negativo hacia las cosas “mundanas”, un rencor y odio para algunas casas, no quiere ver los jardines ni los establecimientos, nada que le recuerde que existe, nada que le recuerde que está viviendo un mundo lleno de grises, toda la poesía contiene una imagen oscura “gris”, desde el final cuando termina declarando “…lloran lentas lágrimas sucias" , todo lastima, la luz del día lunes, “el día lunes arde como el petróleo”, te despierta, llega el día “y me ve llegar como la cara de cárcel”, llena de los mimos, a una prisión llamada vida de la cual no se puede escapar, el saber que la semana va comenzar con la misma mañana llena de rutinas de olor a lluvia seca, da gritos en silencio por la desesperación de la voz poética por escapar. Las imágenes de las dentaduras olvidadas en una cafetera, hace referencia al café bebida quizás mas usada para entablar una conversación, dentaduras quizás la capacidad de hablar que tenemos las personas, todo eso así sido olvidado, ya las personas no hablar, y no hay tiempo para hablar ni lugar, porque se olvido hacerlo, el mundo te consumió.

Las imagen es creativas del momento de la declaración es creativa al mismo tiempo frustrante, hay humedad por todas partes. No menciona en ningún momento el ambiente donde gira el entorno, y sí lo hace va dando hilo de una noche eterna, llena de pájaros color azufre. Pero aun así con todo lo que ocurre alrededor, el protagonista de esta realidad dice tranquilamente: “Yo paseo con calma… … con furia, con olvido” a pesar de la dificultad de estar sobreviviendo a tal presión de la sociedad, sólo queda estar quieto y calmados, dejar que las cosas se vayan olvidando y tener la esperanza del autor; dar gritos hasta morir de frió.

En la poema de Neruda se menciona cuatro veces la misma afirmación “sucede” un dialogo entre el hablante poético y el lector, una característica muy propia del Nóbel, como si estuviera explicando por que se siente así, por que llego a ese punto, “sucede que entre en las sastrerías y en los cines”, “sucede que me canso de mis pies y mis uñas”, “sucede que me canso de ser hombre” (dos veces). Es entonces el sucede una respuesta a las preguntas que no están declaradas, una conversación con el mundo roto, lleno de cosas e utensilios vacíos, en dónde habrá estado el autor al respondernos “Sucede”.

Al principio como un grito de ayuda en una sociedad llena de cosas materiales sigue siendo el mismo rutinario y vacío. Termina siendo una aceptación de la realidad misma, un final trágico de conformismo, aunque no una rendición. Los versos son la tregua del ser humano a la vida misma y la realidad grotesca porque aunque se de cuenta de que su alrededor depende él no lo puede cambiar ni él a su mundo, ni su mundo a él.

Pablo Neruda, falleció en Isla Negra acompañado con su esposa y amiga Matilde, un día como hoy pero de 1973.

Walking Around

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Sin Embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapatería con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas...

Lo moderno en el Modernismo de Rubén Darío

2008-09-23T00:09:00.001-07:00

Introducción

El siguiente trabajo conectara la importancia que tiene el crear un análisis de la Obra de Darío con el modernismo, buscando siempre un vínculo con su obra y con la literatura actual. El modernismo fue un resultado varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por el Romanticismo. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo.

El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores.

Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto publico hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas.

Modernismo: Contexto y Características.

El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.

Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.

El estilo modernista se caracterizó en sus comienzos, por ser muy recargado y estar dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzó expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.

Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo intimista y subjetivo del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.

El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.

Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.

Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.

Rubén Darío

Nació en Nicaragua (1867). En su mocedad adoptó posturas progresistas ante los problemas de América. Pronto conoció las nuevas tendencias poéticas, en particular las de origen francés. A los veintiún años alcanza su primer éxito con Azul. En 1892, cuarto centenario del Descubrimiento, viene a España y cono9ce a nuestros principales escritores. Vuelve en 1899, ya como un ídolo, y comparte las amarguras del ´98. Desde 1900, como diplomático, vive en París, en Madrid de nuevo, y viaja por Europa y América. Su vida fue intensa; los excesos miraron su salud y le llevaron a una muerte prematura.

La obra

Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso, está constituida por relatos breves y algunos poemas. Significó para su autor el reconocimiento en América y en España. Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y musicalidad. En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus preferencias y su cosmopolitismo. Sin negar la importancia de "Azul", considero, no obstante el éxito y la influencia que ha llegado a tener tal libro, son numerosos los cuentos escritos posteriormente que revelan mayor dominio del género y menos sujeción al gusto de su época. Ganan en madurez y en sobriedad lo que pierden en brillo y novedad.

Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones temáticas y las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas. Predomina el tema erótico, envuelto en un arte cromático y perfecto.

Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro de América, etc. El libro termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De contenido diferente, este volumen presenta el mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de lenguaje que caracterizan al gran poeta.

Destaca esta obra que junto a lo pagano o lo erótico aparecen tonos graves, inquietud, amargura. Son ahora más los poemas de temas hispánicos: Letanía de Nuestro Señor Don Quijote, poemas a Cervantes, Góngora, Velásquez, Goya. Hay poemas políticos, nacido de la consecuencia del ´98: así, en Salutación del optimista manifiesta su fe en los pueblos hispánicos; en Oda a Roosevelt increpa a los Estados Unidos.

Resulta ya obligado decir que sin Rubén Darío no podría explicarse la evolución de la poesía española en el siglo XX. Por eso, el gran nicaragüense tiene un puesto de honor en nuestra literatura. Así lo reconocieron ya los Machados o Juan Ramón Jiménez. Y los poetas de la generación del 27 lo admiraron. Si en la posguerra descayó algo su estimación, en fechas más cercanas se le ha vuelto a valorar como uno de los grandes creadores de nuestra lengua

Importancia

Rubén Darío fue el que inmortalizó en sus poemas, las fuerzas sociales complejas opuestas que van dando forma a Centro América en el siglo XIX.

“Darío es un artista consciente y reflexivo. Busca sus propios caminos. Sabe dónde va. Se sitúa donde le corresponde para realizar la tarea que se propone. Su arte crece en ciencia y experiencia con un ritmo acelerado dentro de las circunstancias y las orientaciones de su tiempo. Sabe que el signo predominante de su generación es el culto preciosista de la forma, el anhelo de trabajar el lenguaje con arte. De ahí su característico afán de una adjetivación ornamental, densa y sugestiva.”(Ana María Gutiérrez, Universitat Jaume)

La importancia de Darío literato, gravita en su labor de innovador y renovador del idioma castellano. Claro está que es imposible desconocer sus páginas maestras, sus momentos felices, al lado de sus frecuentes caídas. No es una prosa uniforme, pero logró llevar adelante la renovación de la pesada expresión literaria del idioma entonces imperante por fuerza de la tradición.

Conclusión

La modernidad posibilitó en Darío una doble liberación, la de los clisés verbales de la tradición española y la de los clisés mentales que aquellos encerraban. Darío determinó así con claridad, la esfera precisa del cambio o revolución literaria latinoamericana, el concepto del poeta, que se torna específico, y el de poesía, que se vuelve autoconsciente.

Darío elige, desechando la temática, la más drástica que corresponde a una reelaboración de la lengua poética, en este sentido Darío usa a los franceses para poder deshacerse de la carga retórica del neoclasicismo y del romanticismo español, lo que lo obliga, además, a buscar en los clásicos del Siglo de Oro y en la lengua cotidiana nuevas fuentes en que abrevar

Sin la influencia de Rubén Darío el Modernismo no seria lo que hoy conocemos, como un pensamiento totalmente mágico que toma del Romanticismo. Las obras de Darío continúan siendo renombradas y apreciadas por la población en general.

Palpar las formas de Darío y sentir la blandura de los objetos son dos razones principales que acercan al lector a los objetos y le hacen “entrar” en los poemas. Es lo más atrayente de la poesía de Darío – este sentimiento de la cercanía de él y sus versos cuyas imágenes se mueven bajo las manos del lector. La plasticidad viva de los objetos ofrece llegar hasta su propia intimidad.

Bibliografía

Darío, Rubén. "Los colores del estandarte", "Dilucidaciones". En El modernismo visto por los modernistas. Ed. Ricardo Gullón. Barcelona: Guadarama, 1980: 49-57; 58-59.

Instituto Internacional de literatura iberoamericana. Homenaje a Rubén Darío. Centro Latinoamericano de Universidad de California. 1970.

Rama Ángel. La Ciudad Letrada. Ed. Del norte, Hanover, 1984.

Paz. Octavio. Cuadrivio. Barcelona. Seix Barral, S. A.1991.

Szmetan, Ricardo. "El escritor frente a la sociedad en algunos cuentos de Rubén Darío." Revista Iberoamericana, 146-147 (Enero-Junio 1989): 415-423.

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2008-09-20T22:29:00.002-07:00

El acelerador de partículas (Gran Colisionador de Hadrones-LHC), que comenzó a funcionar el pasado día 10 de septiembre en lo que debe ser el mayor experimento científico del siglo, estará fuera de servicio durante al menos dos meses debido a una avería, informó este sábado el Centro Europeo de Investigaciones Nucleares (CERN).

En una nota, el CERN señaló que el viernes se produjo una gran fuga de helio en un sector del túnel del LHC, debido, según las investigaciones preliminares, a una conexión eléctrica defectuosa entre dos imanes, lo que causó un fallo mecánico.

"En ningún momento hugo riesgo para las personas", según el CERN, que señaló que se ha abierto una investigación completa sobre el incidente. Las reparaciones implicarán un retraso de "un mínimo de dos meses" en las operaciones del LHC, según el comunicado.

En el LHC, un túnel circular de 27 kilómetros entre Francia y Suiza, los físicos del CERN pretenden recrear los instantes posteriores al "Big Bang" mediante la colisión frontal de partículas a la velocidad de la luz. Uno de los grandes objetivos es descubrir el hipotético bosón de Higgs, llamado por algunos "la partícula de Dios", cuya existencia se considera indispensable para explicar por qué las partículas elementales tienen masa y por qué las masas son tan diferentes entre ellas.

Viva México

2008-09-16T02:18:00.002-07:00

Ser Mexicano signfica, ganar poco, tener un gobierno dantesco, hacer fila hasta para las tortillas, en sinonimo de Lavaplatos, y tantas cosas más que al final, nos vale un soberano cacahuate. Nos va de la patada, pero como nos reimos..

¿No me creen?

El Discurso Hispanoamericano

2008-09-12T02:50:00.000-07:00

La literatura de Hispanoamérica avanza entre discursos de identidad, propone autonomía desde los orígenes precolombinos, pasando por momentos esenciales de la colonia, hasta la irrupción masiva de esta presencia en nuestro siglo, donde con una lengua común, el español, se diversifica un discurso cultural.

En 1895 Marcelino Menéndez Pelayo, afirmaba en Historia de la poesía hispanoamericana, que literatura hispanoamericana no era parte de la literatura española: “Nosotros también debemos contar como timbre de grandeza propia y como algo cuyos esplendores reflejan sobre nuestra propia casa, y en parte nos consuelan de nuestro abatimiento político y del secundario puesto que hoy ocupamos en la dirección de los negocios del mundo, la consideración de los cincuenta millones de hombres que en uno y otro hemisferio hablan nuestra lengua, y cuya historia y cuya literatura no podemos menos de considerar como parte de la nuestra", confirmando con la idea cito a Miguel León-Portilla “ ...ninguna cultura, por rica o desarrollada que se suponga, viene a ser paradigma o modelo óptimo que haya logrado las mejores formas imaginables de comportamiento, creación, instituciones, símbolos, medios de preservación y transmisión, que a la postre cabe considerar como indefinidamente variables y de múltiples modos perfectibles” .

La reciente conquista militar, la cultural y religiosa que se estaba llevando a cabo, se convirtió para las nuevas naciones en una empresa muy frágil, con constantes referentes de elementos que demostraban la existencia de un pasado que podían fragmentar la perspectiva nacional impuesta. La existencia de grandes contingentes indígenas en algunas zonas, como la andina, provocaba además un uso político de la referencia al pasado: los indígenas iban a ser masa de maniobra en los procesos de independencia y era necesario, para conseguirlo, le dio consistencia a todos estos elementos de atracción hacia un pasado que los identificaba a ellos, rescatado intencionalmente por la minorías criollas que se apropiaron del primer poder tras la independencia.

Las primeras obras de la literatura latinoamericana pertenecen tanto a la tradición literaria española. Así, los primeros escritores americanos como Alonso de Ercilla y Zúñiga, escritor de La Araucana (1569-1589), una épica acerca de la conquista del pueblo araucano de Chile por los españoles que no habían nacido en el Nuevo Mundo.
Las guerras y la cristianización del recién descubierto continente no crearon un clima propicio para el cultivo de la poesía lírica y la narrativa, por lo cual la literatura latinoamericana del siglo XVI sobresale principalmente por sus obras didácticas en prosa y crónicas. Destaca la Verdadera historia de la conquista de la Nueva España (1632), escrita por el conquistador e historiador español Bernal Díaz del Castillo, lugarteniente del explorador también español Hernán Cortés, y la historia en dos partes de los incas de Perú y de la conquista española de este país, Comentarios reales (1609 y 1617), del historiador peruano Garcilaso de la Vega, el Inca. Las primeras obras teatrales escritas en Latinoamérica, como Representación del fin del mundo (1533), sirvieron como vehículo literario para la conversión de los nativos.

El espíritu del renacimiento español, así como un exacerbado fervor religioso, resulta evidente en los textos de comienzos del periodo colonial, en el que los más importantes difusores de la cultura eran los religiosos, entre los se encuentran el misionero e historiador dominico Bartolomé de Las Casas, el autor teatral Hernán González de Eslava, que trabajó en México, y el poeta épico peruano Diego de Hojeda.
México y Lima.

Los virreinatos de Nueva España y Perú, respectivamente, se convirtieron en los centros de toda la actividad intelectual del siglo XVII, y la vida en ellas, una espléndida réplica de la de España, se impregnó de estudios, ceremonias y artificialidad. Los criollos superaron a menudo a los españoles en cuanto a la asimilación del estilo barroco predominante en Europa. El más destacado de los poetas del siglo XVII en Latinoamérica fue Sor Juana Inés de la Cruz, que escribió obras de teatro en verso, de carácter tanto religioso como por ejemplo, El divino narciso (1688).

Escribió asimismo poemas en defensa de las mujeres y obras autobiográficas en prosa acerca de sus variados intereses como respuestas a Sor Filotea de la Cruz. La mezcla de sátira y realidad que dominaba la literatura española llegó también al Nuevo Mundo, y allí aparecieron, entre otras obras, la colección satírica Diente del Parnaso, del poeta peruano Juan del Valle Caviedes, y la novela Infortunios de Alonso Ramírez (1690), del humanista y poeta mexicano Carlos de Sigüenza y Góngora.

Esta conciencia determinará en cualquier caso una línea de aprecio hacia aquellas formas literarias y culturales que están en los orígenes de nuestra América, sin olvidar, a la hora de afrontar su historia literaria, tanto el tiempo de orígenes como el tiempo de transculturación europea colonial. La comprensión de esta doble dimensión significa, en el terreno cultural, la aceptación de la noción metodológica esencial del mestizaje como identidad imprescindible de América.

Un día como hoy, pero de 1976..

2008-09-09T22:32:00.001-07:00

Las dos caras del Siglo de Oro

2008-09-07T23:13:00.001-07:00

Introducción

Siglos de Oro es el periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII. Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.

La cultura de los Siglos de Oro está fuertemente determinada por todos estos aspectos:

• El Renacimiento supuso el triunfo de las ideas humanistas.
• Admiración por la Antigüedad clásica, por la tradición grecorromana.
• Concepción del hombre como centro del universo, el denominado antropocentrismo.
• Exaltación de la naturaleza y de lo natural como algo bello, bueno y verdadero. Lo elegante es lo natural.
• Búsqueda del equilibrio, de la proporción y de la armonía.

El teatro se desarrolló y alcanzó una principal importancia durante el reinado de Carlos V, debido a razones política internacional, España se constituye en defensora de los principios católicos de la Iglesia de Roma, y tiene que mostrar la eficacia de los dogmas religiosos que la Reforma protestante rechaza, siendo el de la Eucaristía el principal de todos por afectar a la misma razón de ser de la Iglesia.

Los autos sacramentales consistían en representaciones teatrales que se hacían con motivo de la festividad del Corpus Christi. Eran de un sólo acto e iban encabezados por una loa introductoria cuya finalidad era exponer el dogma religioso, verdadero tema del auto sacramental. El auto sacramental, que es una variedad teatral original de España, tal y como hoy lo concebimos, es diferente de la comedia religiosa, pero procede del teatro religioso enseñar teología pero sin explicarla, de convertirla en el centro de la obra y en el objeto de la dramatización, para hacer accesibles los misterios de esta por medio del teatro provocando llegar al público a través justamente de los sentidos: la palabra y la frase, bellas y musicales; el espectáculo escenográfico que suspendía y admiraba al espectador.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Nació en Madrid en 1600 y murió en la misma localidad en 1681. Fue hijo de un alto funcionario y estudió con los jesuitas, además de en las universidades de Alcalá y Salamanca, donde alcanzó el título de bachiller. Participó como militar en la guerra de Cataluña y fue capellán de honor del rey.

Calderón de la Barca representa la culminación del desarrollo del teatro barroco protagonizando un cambio en las condiciones escénicas comparable al ocurrido con Lope de Vega. Las tramoyas, máquinas, música, etcétera, adquieren un desarrollo espectacular. Uno de los aspectos fundamentales es la integración de la música en el conjunto de las obras, donde es fundamental la influencia de la tradición italiana, que se manifiesta, por ejemplo, en la alternancia de canto y recitativo.

Empleó con soltura las paradojas intelectuales, las metáforas y las hipérboles en los dramas religiosos de honor (El médico de su honra), trágicos (El alcalde de Zalamea) y filosóficos (La vida es sueño).

Los temas básicos de los autos calderonianos fueron la peripecia de Cristo hecho hombre, triunfando de la muerte, y la del hombre doliente, que busca remedio a sus culpas por la gracia y por la penitencia. Calderón posee, desde sus primeras obras, una técnica teatral más compleja y refinada, menos espontánea que la de Lope.

Calderón fue el creador del Auto Sacramental y sus características teatrales pueden definirse por oposición a Lope de Vega:

1. Aprovecha las tradiciones escritas (Calderón toma El alcalde de Zalamea de Lope de Vega y mejora el modelo).
2. Su teatro es aristocrático y valora profundamente la jerarquía.
3. Refleja emociones intelectuales.
4. No hay improvisación, sino que perfecciona asuntos del ciclo anterior.
5. Creador del auto sacramental. Solidez y construcción técnica.
6. Poca anécdota y respeto por la unidad de acción.
7. Los personajes introvertidos, pesimistas y reflexivos.
8. Compenetración de lo poético con lo dramático.
9. Se autocopia con frecuencia: utiliza versos y párrafos enteros de una obra en otra.
Realiza varias redacciones de una misma obra, cada una es copia superada de la anterior.
10. Complicada escenografía.

La obra encarna el conflicto entre una concepción del honor basada en el linaje y una visión mucho más moral, que lo asocia a la virtud. Todo el mundo merece respeto, y un villano que se rebela ante el abuso de un noble está actuando en legítima defensa y bajo el amparo de la ley.

La evolución de Calderón es notorio. A partir de 1650 y durante los últimos treinta años de su vida abandonó la comedia de capa y espada para dedicarse a un teatro más simbólico y abstracto, el de los autos sacramentales, y más cortesano, el de tramoya y las comedias mitológicas.

La característica más importante de la escuela calderoniana fue su mayor preocupación por la norma clásica del decoro en el teatro de lo que había mostrado la escuela de Lope.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)

Nació en Madrid en 1562 en el seno de una familia humilde. Su formación fue más autodidacta que académica. Llevó una vida muy agitada que le permitió conocer perfectamente su época y murió también en Madrid en 1635.

Escribió poesía lírica (sobre todo romances y sonetos), largos poemas épicos, novela pastoril, bizantina corta y se conocen más de 470 obras teatrales de las 1,500 a 1,800 que escribió.

La temática de la obra de Lope es muy diversa. En su producción el grupo más numeroso pertenece al género de las comedias amorosas llamadas de capa y espada.

Los temas sobre los que se proyecta constantemente Lope son honra y fe . El protagonista, tan destacado en el teatro inglés de Shakespeare, pierde su relieve en el de Lope de Vega, en el que es un tipo social que compite con otros personajes en la comedia más que un ser individual. Lo social, más que lo individual, es lo que caracteriza el teatro de Lope, ya aparezca de una manera clara y en toda su plenitud, como en Fuente ovejuna, o ya personificado en gentes representativas de la sociedad española de aquel tiempo, como en La dama Boba.

Lope de Vega un claro representante del Barroco fue el creador del teatro nacional y sus características pueden resumirse en:

1. Aprovecha las tradiciones españolas en sus obras.
2. Su teatro es popular.
3. Refleja emociones vitales y humanas.
4. Extraordinaria fecundidad, lo que le hace improvisar y ser muy superficial.
5. Creador de la comedia y del teatro que reduce a fórmula.
6. Variedad de intriga.
7. Los personajes son todo acción, no tienen tiempo para reflexionar.
8. En la lírica emplea fórmulas sencillas.
9. No se autocopia pese a su fecundidad.
10. La escenografía de sus obras es sencilla y hasta rudimentaria.

Lope de Vega tuvo mucha influencia en el teatro español, caracterizado por el predominio de la acción y la peripecia, una gran variedad temática y una importante libertad de composición, lejos de las normas del teatro clasicista que habían practicado otros autores.

Conclusión

Lope de Vega, aunque cultivó abundante lírica de tipo tradicional; sonetos de tema amoroso, religioso y burlesco; poesía épica y novela corta, bizantina y dialogada; tiene como creación fundamental dentro de su obra la dramática, porque conectó con el público de su tiempo y marcó los caminos de un teatro posterior. Mezcló elementos del drama anterior con abundantes innovaciones que se basan en la ruptura con las normas clásicas, como el rechazo de las “tres unidades” (lugar, tiempo y acción), la presentación de la obra en tres actos en lugar de cinco, la mezcla de lo trágico y lo cómico y el uso de diferentes tipos de versos o polimetría.

Calderón de Barca reflejó en su teatro la visión pesimista y conservadora que se expresó a través de argumentaciones rigurosas. Su estilo es culto y minoritario, con un lenguaje conceptista y culterano, maduró la fórmula teatral de Lope y se interesó por temas de notable carga filosófica.. Se caracterizó por una simplificación de la trama y por la profundización en personajes y temas. Su obra se puede clasificar en dramas religiosos, comedias contemporáneas de enredo o de capa y espada, dramas mitológicos, dramas de honor y celos, y dramas filosóficos.

Muerto Calderón, el teatro barroco se fue degenerando en puro efecto escénico, desposeído de la calidad poética y de la expresividad dramática que tuvo en el Siglo de Oro; de ahí, también, la reacción y rechazo de la Ilustración y el Neoclasicismo que culminan con la prohibición de los autos sacramentales en 1765.

Bibliografía

Forastieri Baschi, Eduardo, Aproximación estructural al teatro de Lope de Vega, Madrid, Hispanova de ediciones, 1976.

Arellano, Ignacio. Historia del teatro español del S. XVII. Madrid: Cátedra, 1995.

Díez Borque, José María. Teoría, forma y función del teatro español de los siglos de oro.. Palma de Mallorca: Olañeta, 1996.

Cantares de Gesta

2008-09-03T23:49:00.000-07:00

La Edad Media es una edad de altos valores culturales, en todos los sentidos, para las naciones occidentales. Si bien fue una época en la que la cultura (lo intelectual y libresco) no formaba parte de todos los estratos sociales, hubo un proceso de reproducción, conservación y estudio sumamente importante, principalmente en los monasterios.

Las primeras manifestaciones literarias que se conocen en lengua castellana se sitúan en el siglo X. Casi todas las obras de esta época se han perdido y muy pocas han llegado hasta nosotros. Esto es debido a que esa literatura se componía para ser difundida oralmente por los entonces llamados juglares: artistas ambulantes que iban de palacio en palacio y de plaza en plaza deleitando al pueblo con su oratoria. Ese arte o ese oficio es lo que ha dado en llamarse Juglar. Los relatos que ellos difundían se llamaban cantares de gesta: poemas de carácter heroico centrados en la vida de personalidades importantes.

El vocablo "gesta" insinúa altos hechos y hazañas realizados por lo guerreros. Por ello la canción de gesta es un poema heroico que, emanando el espíritu bélico nacional, va de la mano con la tradición porque la imaginación popular del bardo lo hace más artístico e interesante con la leyenda y lo introduce en la historia literaria. El cantar de gesta es de origen germánico, florece entre los siglos X y XII.
A estos poemas no les cabe el título de "epopeya" por no condensar gran parte de las vivencias de los pueblos que sirven de contexto, pero tampoco pueden reducirse a un poema heroico porque relatan más que un solo hecho, canta una serie de acontecimientos en torno a determinada figura heroica. Suele decirse que el cantar de gesta es una epopeya sin lograr, mas se debería considerar que esto es un tanto arriesgado, porque puede que, construir toda una epopeya no haya sido la intención.

Los Cantares de Gesta se basan siempre en la exaltación de famosos personajes y hechos de armas, por ejemplo las guerras desarrolladas por cristianos y musulmanes durante la Reconquista de España o entre los Reyes y sus señores feudales. Habrá que decir que los Cantares de Gesta sirvieron como medio de comunicación, al transmitir los acontecimientos históricos e interesarse por los hechos y personajes famosos, hasta el punto que, en Castilla, se llamaron "cantos noticieros", determinados relatos breves acaecidos bajo la impresión directa del hecho histórico. Fue así como el pueblo fue conociendo las gestas de los grandes caudillos militares, sus armas y banderas, esto es, la heráldica del caballero en cuestión. Muchas veces estos datos nos han llegado a través de los "Cantares de Gesta", de lo contrario, posiblemente no los hubiéramos conocido.

La fidelidad al hecho histórico no pocas veces resulta un tanto incierta, al exagerarse el suceso en sí o la hazaña del caballero que lo ha llevado a efecto. Y es que si el suceso era conocido por alguno de los oyentes de aquél que canta la gesta, éste se expone a ser desmentido públicamente lo que no sucede en el caso de que se esté refiriendo al hecho acontecido años o siglos atrás. En este último caso, el Cantar puede permitirse mezclar el hecho histórico con la fantasía, sin temor a que nadie pueda acusar al narrador de embustero. Los "cantares de gesta" no sólo narran las vicisitudes de determinada batalla o la valentía del héroe; son también buenos exponentes de fiestas, justas, torneos e incluso de costumbres populares.

El juglar, que es el encargado de narrar el episodio, sabrá siempre en qué momento está más interesado su auditorio y entonces elevará la voz y adquirirá el tono dramático que el suceso que cuenta requiera. El Juglar tiene una serie de características peculiares: Realismo e historicidad: se adapta a la realidad de la época y se centra en sucesos históricos. Rima asonante y versos irregulares.

Los juglares difieren de los trovadores, quienes escribían pero no recitaban los poemas. La epopeya es un género literario hermano de la historia. Nace cuando la historia no existía o sólo se escribía en latín. Se llaman épicas romances porque se usaba la lengua vulgar, no el latín. Aspecto popular, democrático. Se enfatizaba el oído.

Básicamente, eran artistas callejeros de vida ambulante, los juglares se encargaron de satisfacer dos necesidades de esa masa social empleando su misma forma de comunicación: la necesidad de espectáculo y la necesidad didáctica e informativa, que llenaban de ficción y sentimientos a la información histórica del tiempo precedente.

Casi siempre comienza por lo mismo: la descripción del héroe, su nombre, la armadura que lleva, su pendón y sus armas pintadas en el escudo. Explica qué significan esas armas y en qué circunstancia las ha conseguido el caballero objeto de su "Cantar".

En un principio, las gestas no fueran recogidas por escrito porque se destinaron exclusivamente a la declamación. Se conservan muy pocos manuscritos, todos muy deteriorados y faltos de hojas, y, lamentablemente, tampoco se tienen copias de los originales.

En resumen, le épica fue propiedad particular de una clase privilegiada que, acentuaba aún más su posición social por medio de unos poetas profesionales, que bajarán del pedestal aristócrata cuando la crisis de los siglos VIII y IX origine la decadencia de las pequeñas cortes y la desaparición de la simpatía del público por lo bélico.

La Plaza de Armas

2008-09-02T00:44:00.000-07:00

Para 1837, la guerra de independencia eran balas perdidas a la vuelta de la esquina. Sin embargo el proyecto de nación daba pasos gigantescos sin mirar a quien pisaba. Tal es el caso de la lucha de los conservadores y los liberales. En tanto las disputas se volvían graves, esa pagina de la historia de México apenas la recordamos con los subversivos realitys de la televisión. Así mismo, cuando nos preguntan acerca de escritores mexicanos, tenemos el breve sirio, de algún personaje sentado en un escritorio, muy mayor, y mirando por la ventana, o por lo menos con la mano en la barbilla y leyendo un libro. Pero la construcción del México lleno de espejismo de libertad y ráfagas de violencia. Casi era un aborto de esperanza.

Los intelectuales de la época, no solamente luchaban con la pluma, literalmente tomaban las armas para defender sus ideales, casos como José Martí en Cuba no fueron esporádicos. Juan Díaz Covarrubias (1837 - 1859) entendía muy bien que la nación necesita patriotas en lugar de ciudadanos, ideal que lo llevó a dar su vida en manos del pelotón de fusilamiento.

Es de reconocer que este joven escritor, además de ser pensamiento liberal, era elemento activo de las fuerzas militares. Novelista romántico, su literatura es considerada la precursora de la Novela Histórica. Nacido en Jalapa, Veracruz, sus estudios fueron dedicados a la Medicina, así como heredero del pensamiento liberar por parte de su padre, participó de gran ayuda con sus conocimientos quirúrgicos en el campo de batalla.

Quizá su obra juvenil no logró a madurar por su muerte tan prematura, sin embargo, fue el cause de la entrada de la nueva literatura nacional. Así también la estructura de su novela es transparente, combina la agilidad de la narración, acompañada con giros del tipo thriller, que mantiene al lector dentro del cuadro costumbrista del momento, se enfatizan los valores del patriotismo, así como la importancia de los héroes que sacrificaron sus vidas por la libertad que ondea en nuestra bandera.

Gil Gómez, el Insurgente o la hija del Medico (1858). Una obra muy estudiada de Díaz Covarrubias, aparentemente pierde en momentos la calidad estética y en ocasiones la calidad literarios, afirman que precisamente es uno de los rubros que le da al texto un plus ultra de literatura. La convicción por encima de la vida.

No podemos especular cuales habrían sido los últimos pensamientos del mártir de tacubaya, sólo esperemos que por lo menos, haya deseado un mejor México que el que tenemos con velas, y lágrimas.

El Charro Amarillo

2008-08-30T02:45:00.002-07:00

Bueno, antes que desaparesca por completo el tema de las Olimpiadas, les dejo un musical a manera de resumen de lo que sucedio allá en China, desde la humilde aportacíon de los Mexicanos, hasta la sobresaliente victoria de Michel Phelps y sus 8 preseas..

Caín y Abel

2008-08-27T00:30:00.004-07:00

Después de los juegos olímpicos, nos queda una bocanada de humo, como la que expiran los amantes después de una tormentosa noche de sexo y alcohol. Y la jaqueca no ha de faltar. Hace unas horas, Rusia dio a conocer al mundo que sus tropas no participaran con la ONU en ningún asunto internacional, y que cualquier actividad diplomática con la principal organización mundial no es importancia para ellos. Así mismo declararon que su contrincante bélico, la Republica separatista de Georgia, ha estado recibiendo además de ayuda humanista armas de largo alcance por parte de los Estados Unidos. Pero vayamos tranquilamente por partes.

Georgia es una de las comunidades más antiguas del mundo, se trata de un reino que ha existido desde el año 300 después de Cristo. Sin embargo fue para 1555 después de cruentas guerras con grupos barbaros, cuando los reyes de Kakheti decidieron el acercamiento al imperio Ruso. Para 1918, Georgia se convirtió en un estado soviético y el 9 de abril de 1991, después del colapso de la URSS, declaró su independencia.

Se trata de una Republica ubicada al sur de Rusia y con vista al mar negro, cuya extensión territorial no es mayor a los 70 mil kilómetros cuadrados, en pocas palabras si tomamos en sentido figurado a Georgia, pueden caber dos republicas y media en el estado de sonora, y aun así nos quedaría unos cuantos kilómetros cuadrados de sobra.

Todo comenzó tras una disputa por la Republica de Osetia del Sur, y la desesperación de Georgia de acabar rápidamente con la independencia de facto, para así poder entrar en la OTAN, desencadenó en la noche del 7 a 8 de agosto del 2008 una guerra con el estado de Osetia que si regresamos a las superficies, mide un poco más que el municipio de Cajeme.

Al final, dónde quedaron los abrazos y el espíritu olímpico, es difícil tener en mente los podium llenos de gloria viendo en la televisión niños de 12 años disparando armas de grueso calibre. ¿Quién tendrá la razón?: el tiempo lo dirá, sin embargo la historia la escribe el país vencedor.

Aquiles: La fe en su muerte.

2008-08-25T17:00:00.000-07:00

Ante el telón de fondo de una guerra, La Iliada es una campaña emprendida por los griegos contra Troya; donde a principio y esencia destaca la idea de la debilidad del hombre, efímera criatura sometida a poderes superiores, pero capaz de alcanzar el renombre del heroísmo a fuerza de valor, coraje, sufrimientos y renuncias.

El eje de La Ilíada es la fuerza. La fuerza empleada por el hombre, la fuerza que esclaviza al hombre, la fuerza ante la cual la carne humana se retrae. Exhibe en todo momento al espíritu humano, en tanto que modificado por sus relaciones con la fuerza, en tanto que arrebatado, enceguecido por la misma fuerza que imaginó podía manejar, en tanto que deformado por el peso de la fuerza ante la que se somete.

Todos los hombres están destinados a morir; aunque un soldado puede envejecer en batallas; sin embargo, para aquellos cuyo espíritu ha sido doblegado por el yugo de la guerra, la relación entre la muerte y el futuro es diferente de como es para los otros hombres. Para los otros hombres la muerte aparece como un límite puesto por adelantado en el futuro; para el soldado la muerte es el futuro, el futuro que su profesión le asigna, Aquiles así lo demandó. Y sin embargo, la idea de que tuviera que morir, no le importó a cambio de una eternidad de gloria, por su fe, y por el favor de los dioses.

La muerte gloriosa y valerosa en la lucha impregna a Aquiles con cualidades que le permitían trascender su finitud y perdurar en los hombres de las distintas épocas. El destino adamantino de morir, ha puesto ya sus ojos sobre él. Pero, aunque ahora vencer o sobrevivir no esté en sus manos, sólo de él depende el cumplimiento de eso que exige, hacer de su muerte una forma de gloria imperecedera.

Medalla al Empeño

2008-08-23T23:56:00.002-07:00

A pocas horas que concluyan los juegos Olimpicos 2008, les dejo un cortometraje que los va llevar a ganar el oro...

¿Porqué tan Serio?

2008-08-22T23:49:00.003-07:00

El legado de Ledger quedó tatuado en la posteridad por personificar en la segunda edición de Batman de Nolan, a uno de los mejores personajes antagónicos de los 90´s. Aun así hablar de Heath Ledger es recordar su trágica muerte. Así mismo, muchas personas encuentran en el fallecido actor un símbolo de actuación, es fácil de reconocerlo y más aun en la polémica película de Brokeback Mountain. Ahora bien, hablar del Joker o el Guasón en la terminología cinematográfica, es hablar del verdugo natural del superhéroe; un ser humano sin prejuicios personales que busca en el caos la satisfacción en si mismo. El fin último del personaje no es la inseguridad ni la ambición, el medio es el fin mismo.

Cuando Jack Nicholson en mancuerna con Tim Burton en la primera cinta de la serie de Batman, el matiz del villano fue respaldo por un determinismo social. El Joker de Burton se convirtió era villano porque fue traicionado, la respuesta del ser humano es la venganza.
No obstante por otro lado el hombre murciélago, un antihéroe desdichado, es uno de los pocos defensores de la justicia que no tiene superpoderes, y el único talento que posee es ser un niño consentido, adinerado y sin padres. Un Júnior Postmoderno que quizá el único enemigo que podrá vencerlo será él mismo.

Pero regresando a Ledger y su penúltima actuación en la pantalla grande, nos enfrentamos a un Joker sin precedentes. Se trata de un personaje totalmente psicológico, lleno de cuevas emocionales que nunca podrán ser descubiertas. Simplemente el tono de dolor es la sinfonía de la destrucción del interior del hombre, donde más oscuro es el deseo al final el poder a través del miedo es mil veces mejor que el dinero. No hay pauta para la esperanza ni para el remordimiento.

Heath transforma al enemigo principal de Batman en un villano necesario para la existencia del orden, sin el Joker no existe el hombre murciélago, y por lo tanto la figura que representa la justicia es un ente inservible. Asombrosamente en la reciente película de Nolan la actuación de Christian Bale es sin duda la respuesta del Joker. Así mismo, qué tipo de héroe necesita ciudad Gótica, tal vez necesita un villano como el Guasón, para entender realmente el origen de su antihéroe con alas.

La actuación de Ledger como el Joker es la incógnita a la naturaleza del hombre, y cómo el hombre sin una raíz definida disfruta de una manera fría el placer de la muerte y el terrorismo, y más allá de la injusticia el caos de la inseguridad. El goce de destruir la sociedad desde adentro.

Sin duda es una gran perdida del actor, pero es un gran placer recordarlo inmemorablemente con un final extraordinario, una de las mejores actuaciones antagónicas de los últimos años. Heath Ledger un verdadero enemigo publico.

Un Hermosillo en las rocas, sin batir

2008-08-20T23:33:00.003-07:00

Hermosillo Sonora, al fondo el cerro de la Campana. Eso que se ve arriba se llaman nubes.

El dilema entre la muerte y vida, en el Hombre Muerto de Horacio de Quiroga.

2008-08-18T19:08:00.001-07:00

El primer contacto con la muerte en la lectura es una interrupción, es muy visible que aparece una perdida de conciencia de este personaje por la situación que ha sufrido al caer encima de su mismo instrumento de trabajo en un acontecimiento para el un poco ridículo, porque todos los días había hecho lo mismo, y él mismo había puesto esta cerca que ahora era el testigo y el asesino de su rutina, como lo hemos mirado en clase no es tanto la muerte lo que este texto nos quiere inducir, o la historia como termino general de muerte como un ultimo paso o en términos religiosos un proceso natural que nos ofrece una vida renovada, sino todo ese proceso que se desarrollo que es su agonía al saber que aunque escuche al mundo alrededor de él y vea como la rutina no había tenido ningún significado hasta ahora esa era su vida, la noción de los tiempos que van transcurriendo hace una relación entre su lenta agonía y su constante cuestionamiento de su misma muerte, o ese descanso que declara con tanta esperanza.

El narrador discute y conceptualisa a una muerte como su punto de descanso; Al finalizar el texto no se menciona que ha muerto, tampoco nos confirma que no lo esta, simplemente dice “ya ha descansado”, es una fibra muy delgado y un pequeño renglón lo que puede hacer que el texto nos lleve desde un pensamiento reflexivo de la llegada tan sorpresiva de la muerte y la reflexión de él mismo como una persona que ha sufrido un accidente y que en cualquier momento será descubierto y será rescatado de su agonía (aunque el texto no lo mencione), cada acontecimiento lo conoce, sabe que el mundo de afuera el de la rutina sigue girando y no se dan cuenta de que ocurre, solamente su caballo pero muy obstinado el animal supone que su amo esta descansando, (aunque si supiera que muere seria lo mismo pero el narrador lo menciona así).

Considero que las valoraciones de vida y muerte tienen una carga diferente, la muerte esta cargado con un clima de paz, de descanso y la vida es un punto en la lectura como algo muy distante y aunque se tenga el animo de seguir viviendo no se tiene las fuerzas y de expresar un grito, la vida tiene un valor muy rutinario, muy mecánico, se marca por horas y segundos, los pensamientos del campesino son elaborados en segundos, el dialogo nos pierde varias veces si desea vivir o morir, “ya estaba tendido en la gramilla … como él quería…”, el no habla de la muerte como sin vida, habla de ese sorprende paso que esta viviendo el umbral de la muerte. Ha pasado mucho tiempo, y aun no llega a ese último paso.

Va a morir es cierto, y sabe que aun falta más tiempo, y es en ese Tiempo-espacio en el que esta dibujado este cuento, aun falta más tiempo para que muera “¡Tan lejos está la muerte, y tan imprevisto lo que debemos vivir aún!”.

El Rayo Bolt

2008-08-16T22:16:00.013-07:00

Tras la muerte de Jesse Owens en 1980 en Tucson Arizona, el record de 4 preseas parecía un sueño imposible. El velocista de Berlín murió casi en completo olvido después de perder su carrera personal contra el cáncer de pulmón.
Owens, un corredor afroamericano demostró en la propia cara de Hitler, la gran fuerza y coraje de su raza; ganando en las olimpiadas de Alemania en 1936, a pocos meses que explotara la segunda guerra mundial. Así como la guerra a la historia del mundo, la vida de Owens fue empañada por el racismo.
Jesse además de conseguir el oro aquella mañana consiguió el respeto de la Alemania Nazi. Sin embargo la otra moneda estaba en casa. En Estados Unidos el entonces Roosevelt no quiso recibirlo en la Casa Blanca porque tuvo miedo de perder los votos de los estados sureños.
El record de Owens fue batido 20 años después por Willie Williams, pero su sombra era muy grande. Fue en las olimpiadas de 1986 cuando Carl Lewis, volvió loca a la multitud después de lograr 4 medallas de velocidad, hasta llegar a 19 en su carrera, ganando oportunamente el nombre de “El Hijo del Viento”.
Entrando a la nueva era de las olimpiadas, donde se le rinde tributo al poder de la tecnología High Definition y del Slow Motion, la facilidad de contener una carrera por milésimas de segundos es el pan nuestro de cada competencia. Asi fue la mañana del 16 de agosto del 2008, el jaimacano Usain Bolt acomodado en la tercera linea logró llevarse el Oro en los Juegos Olímpicos de Beijin a la vista de miles de personas en el nido del pájaro.
El cronometro se detuvo al segundo 9.69, suficiente para que el mundo colapsara en ese momento, la distancia por el segundo lugar fue de poco más de un metro era imposible detener un rayo con las manos, el secreto de tal rapidez lo explica cabalmente: el irreverente Usain Bolt habia enamorado al viento. Festejaba entre la multitud y por ultimo tomandose la foto con su record para la posteridad. Simplemente increíble.
Owens continuara siendo el hijo prodigo del atletismo como un corredor sin gloria, el Icaro de los 100 metros planos. Aún continua Lewis protegiendo su trono y sólo la rebeldía en la juventud de Usain Bolt podrá derrocar del cetro al hijo del viento, en tanto el viento siga existiendo aun seguirán los hombres conquistando las pistas, el rey vive mientras se escucha entre las tempestades el nombre del Rayo Bolt.

Desvarios

2008-08-10T20:44:00.003-07:00

Esta decidido, comenzamos la semana en hermosillo, no me esperen despiertos jeje. Ojala y siga vivo el tipo que vende tacos a la entrada de la capital, sí me llegan a reconocer, porfavor no me saluden, como dijo Orozco, "cuando como, no conozco".

Transdiario

2008-08-06T22:37:00.001-07:00

Kant: ¿ver para creer?

2008-08-04T21:31:00.001-07:00

Introducción.

En Crítica de la Razón Pura Kant expone la necesidad de la razón y cuál debe ser el contenido de la misma.

La universalidad y validez del conocimiento matemático-científico, es para Kant una realidad de la que hay que partir. El problema es averiguar cómo este conocimiento alcanza su status gnoseológico. El problema de la universalidad y validez de la ciencia quedará reducido a averiguar cómo son posibles los "juicios sintéticos a priori", problema que en realidad es el de averiguar en qué consisten las condiciones de la certeza. El conocimiento de las condiciones de toda presencia como tal es lo que Kant llama "conocimiento trascendental".

Kant mantiene la concepción de espacio y tiempo como formas a priori o intuiciones puras de la sensibilidad. No proceden de la experiencia, ni son cosas en sí, pero son los que hacen posible. Estas formas de la sensibilidad, a la vez que aportan la necesidad y la universalidad a los juicios sintéticos a priori, dan como resultado el que el objeto experimentado nunca puede ser el objeto tal como es en sí mismo, sino como es captado por la sensibilidad humana. La sensibilidad aparece como pasividad, puramente receptiva, abierta al objeto al que recibe, por medio de sus intuiciones puras, como fenómeno.
Los juicios sintéticos a priori.
Los juicios analíticos tienen validez universal y necesaria, es decir: no nos dicen sólo que la cosa es de hecho así y que es así en los casos experimentados, sino que nos dicen que es siempre así porque tiene que ser así.

En los juicios analíticos, para establecer la predicación no "salimos" del propio concepto del sujeto. En cambio, en los juicios sintéticos sí. La predicación la tomamos de la presencia del objeto del que ese concepto es concepto.

Si todo juicio sintético fuera empírico o a posteriori, ningún juicio sintético podría tener validez universal y necesaria, pues ya sabemos que la experiencia no puede darnos universalidad y necesidad, sino sólo "verdad de hecho". Por eso, no habría ninguna certeza absoluta acerca de lo ente, ya que los juicios analíticos serían en efecto absolutamente válidos, pero, por ser analíticos no constituirían certeza acerca de lo ente, y los juicios sintéticos serían acerca de lo ente, pero, por ser empíricos, no serían certeza absoluta, no habría en ellos imposibilidad de dudar.

Intuición y concepto.
La palabra "intuición" significa la relación inmediata con el objeto. La intuición es lo que sostiene todo conocimiento; "conocer" es primariamente "intuir". La intuición es necesariamente receptiva, es "afección". Al hecho de la afección lo llama Kant "sensación" o "impresión", y a la capacidad de ser afectado la llama sensibilidad, literalmente dice “todas las cosas que intuimos en el espacio o en el tiempo (…) no son mas que fenómenos, es decir, puras representaciones”

En consecuencia, en el proceso cognoscitivo son los objetos los que se determinan en el sujeto y no al contrario, puesto que el sentimiento del tiempo y del espacio, a la vez receptivo (empírico) y susceptivo (trascendental), como facultad en principio estética, precede a toda verificación, empírica o científica.

“Los objetos, en si mismos no tienen existencia, y el espacio y el tiempo pertenecen a la realidad sólo como parte de la mente, como intuiciones con las que las percepciones son medidas y valoradas”, todas las sensaciones o impresiones, por sí mismas, son sólo hechos subjetivos. No contienen en sí mismas la referencia a objeto alguno. Para que haya conocimiento, se requiere que las impresiones estén referidas a un objeto, y esto implica que el orden y enlace dé la impresión.

Por ejemplo, los atributos con que una puerta dada contiene en si son muchos, desde la forma, color, tipo, etc., todos estos elementos el objeto los proporciona, yo “sé” que ese color es negro por un conocimiento a partir de mi experiencia, y la puerta es puerta aquí y en todo el mundo por su esencia, la puerta puede ser una ventana, pero el objeto me representa en todos sus atributos los elementos para ser puerta; ocurre entonces cuando una persona que carece de visión desde nacimiento algo muy delicado, como explicar qué es un color, si en su experiencia no concibe la diferencia entre blanco y negro, y todo lo que nosotros consideramos a posteriori, para él son presentados en su realidad como juicios sintéticos.

Los contenidos del conocimiento, en el conocimiento mismo, se hacen presentes como dados de hecho, y no dice absolutamente nada acerca de "cosas" al margen del conocimiento. El análisis kantiano del conocimiento versa sólo sobre el conocimiento mismo y permanece dentro de los límites del conocimiento.

El concepto no viene después de la sensación, sino que todo conocimiento es a la vez ambas cosas.

Sin embargo, es cierto que Kant habla muchas veces de "la cosa en sí", contraponiéndola al objeto del conocimiento, al cual llama "fenómeno". Entonces, nada más fácil que interpretar que la "cosa en sí" sería la responsable de la afección, mientras que el fenómeno sería el objeto elaborado en la mente tomando como material las sensaciones. Pero no es eso lo que dice Kant. El concepto de "cosa en sí" lo introduce Kant para explicar por contraposición el concepto de fenómeno. Lo ente, para Kant es el fenómeno.

Lo que hace la Razón es enviar todo conocimiento a "principios" lo más generales posible, esto es, aquello de lo cual pueda derivarse un conocimiento por meros conceptos. Esa derivación no es su verificación o justificación. Es su inserción en un sistema racionalmente organizado de conocimientos. Ese sistema es la organización silogística de la ciencia. En una inferencia mediata o silogística, debe haber siempre dos premisas: la premisa mayor y la premisa menor. Kant distingue tres clases de inferencias silogísticas mediatas, o como también las llama: "inferencias de la razón", que son tres, a saber: aquella en la que la premisa mayor es siempre un juicio categórico, aquella en la que es un juicio hipotético y aquella en la que es un juicio disyuntivo.

Las tres Ideas de la Razón, no son conocimientos, son sólo ideas regulativas del proceder de la Razón. "Idea" es para Kant, la representación de algo absoluto, representación que rebasa los límites de toda experiencia posible. La Razón, como "facultad de los principios", es también la "facultad de las ideas". El error consiste en que no podemos pensar nada sin hacer uso del entendimiento, esto es: sin aplicar categorías, por lo cual la Razón, inevitablemente, puesto que piensa los contenidos de esas ideas, los piensa aplicándoles categorías, aplicación que desde el punto de vista teórico es gratuita, ya que los contenidos en cuestión no pertenecen a ninguna experiencia posible. Lo que resulta de este modo de proceder es, ciertamente, una "apariencia", pero es una apariencia necesaria en virtud de la propia naturaleza de nuestro conocimiento, es lo que Kant llama "apariencia trascendental", o dicho de otro modo, datos de los que no se puede tener ninguna experiencia concreta.

El Ajedrez: Borges y la Metáfora.

2008-07-22T00:23:00.000-07:00

La Metáfora

Mediante el algoritmo analógico conocido como metáfora se identifica verbalmente algo real (R) con algo imaginario o evocado (i); se identifica, pero no se compara, pues en ese caso sería un símil, recurso diferente y mucho más simple y primitivo. Cuando aparecen los dos términos (real y evocado) estamos ante una metáfora impura o imagen. Cuando no aparece el término real, sino sólo el metafórico, estamos ante una metáfora pura. Se usa cuando no existe término propio para la situación, el término propio no tiene la connotación deseada, se quiere evitar la repetición del término propio o se desea hacer palpable lo que se designa o dirigir la atención hacia el significante; en suma, cuando se busca novedad o, por usar la expresión de Novalis, se pretende conceder a lo cotidiano la dignidad de lo desconocido.

Mas pues, Montano, va mi navecilla

corriendo este gran mar con suelta vela,

hacia la infinidad buscando orilla... Fr. de Aldana, Epístola a Arias Montano

Alma (R) = Nave (I) Dios (R) = Mar (I)

La abundancia de metáforas suele oscurecer (noema) un texto; su desarrollo en forma de alegoría, por el contrario, ilumina una composición. Hay que distinguir este tipo de metáfora compleja o alegórica de la metáfora motivada, que se denomina propiamente alegoría: una balanza es alegoría de justicia: en vez de existir relación arbitraria entre significante sensible y significado abstracto hay una relación motivada. La metáfora personal, muy identificada con el espíritu y las vivencias de un poeta, se denomina símbolo. Se compone igualmente de dos elementos, el sensorial y el intelectual, pero el símbolo se caracteriza por su permanencia en el seno de una cultura. La cruz es símbolo del cristianismo, pero para los romanos era un instrumento de ejecución de esclavos, equivalente a una horca. Poco a poco el símbolo adquiere significados connotativos personales en el decurso de la historia literaria. El símbolo adquiere desarrollo en la poesía mística española y en la poesía llamada “simbolista” del siglo XIX, pero pueden encontrarse antecedentes prácticamente en cualquier época, cuando un autor se obsesiona con un mito o tema determinado. Hay poetas con un amplio y complejo sistema simbólico, como por ejemplo Lorca. Borges afirma que la historia de la literatura es en el fondo la historia de unas pocas metáforas, y señala algunas: el río que es tiempo, la vida que es sueño, los ojos que son estrellas, las mujeres que son flores... Asimismo, observa que la poesía de las literaturas orientales carecen de esté para nosotros imprescindible invento. Bousoño distingue tres tipos de símbolos: el símbolo disémico, el símbolo monosémico y la jitanjáfora. El disémico, cuando al significado irracional se añade otro lógico. El monosémico cuando ha desaparecido por completo el significado lógico y perdura solamente el significado irracional, aunque las palabras que lo constituyen tienen todavía significados conceptual por sí mismas y la jitanjáfora, que se construye cuando se renuncia a todo tipo de significado conceptual creando expresiones nuevas.

Curtius señala cinco grandes grupos de metáforas en la antigüedad clásica: las náuticas, las de persona o parentesco, las alimentarias, las corporales y las relativas al teatro.

El abuso por parte de los poetas de la metáfora lleva a una acumulación de metáforas puras tópicas que pueden hacer de la poesía algo ininteligible para el profano, como ocurrió con la acumulación de kenningar por los bardos islandeses y en el culteranismo español. Algunas metáforas literarias tópicas desde la Edad Media son, por ejemplo, cítara de pluma/ave, el cristal/arroyo o la hidropesía/hinchazón espiritual o las citadas anteriormente por Curtius.

Borges: Sesgo alfil…
La metodología estructuralista ayudó a los teóricos del ajedrez a pensar en forma más sistemática en la búsqueda de instrumentos para el análisis de situaciones estratégicas. Respecto del lenguaje, mientras a fines del siglo XIX los estudios se concentraban en su carácter histórico e intentaban encontrar las lenguas madres, un lingüista suizo, Ferdinand de Saussure (1857-1913), lanzó la sentencia "La lengua es un sistema de formas puras". De pronto una palabra pasó a ser un signo lingüístico cuya especificidad residía en estar compuesto por un significante o forma y un significado o contenido.

Se imponía un recorte que demarcaba un nuevo objeto de estudio: la lengua como sistema de signos en el cual cada unidad definía su lugar por oposición a las otras. Un signo lingüístico era lo que otro no era.
Saussure, que pasaría a la posteridad como el padre de la lingüística moderna, consideró que el mejor paralelo para explicar lo que entendía por el sistema de la lengua era el juego de ajedrez. Ya el filósofo y matemático alemán Leibniz (1646-1716), cuando le preguntaron por la utilidad del ajedrez, sostuvo que " la riqueza de ideas del hombre tiene su mejor manifestación en el juego".

Ajedrez[1]
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

En el oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.

II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y de blancos días.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?

Bibliografía

Rodríguez García, José María. “El soneto "Ajedrez (II)" de Jorge Luis Borges : notas para una lectura pragmática de El Hacedor (1960)”. Lenguaje y textos. Nº 14, 1999, pags. 113-120

García Ramos, Juan Manuel y Borges, J. L. La metáfora de Borges. ed. Fondo de Cultura Económica de España, Madrid. 2003.
[1]

Precaución, página bajo investigación.

2008-05-03T19:10:00.002-07:00

Te apuesto 2 dólares...

2008-04-26T19:30:00.002-07:00

Luces de sabado por la noche...

2008-04-19T21:00:00.000-07:00

Como habiamos dicho en el post pasado...

2008-04-17T09:30:00.005-07:00

Nietzsche: AJAX héroe trágico

2008-04-16T16:17:00.004-07:00

“…lo trágico no es el desenlace,

sino la lucha contra ese destino.”

Eduardo Nicol

Introducción

EN NIETZSCHE: AJAX HÉROE TRÁGICO pretende plantear, descriptivamente, la concepción Nietzscheana de la tragedia y formar un sistema más claro con respecto al personaje de Ajax de Sófocles , con respecto a la gran dificultad de ser un personaje trágico, y la gran responsabilidad que emprende Ajax hacia la individualidad que contrariamente en lugar de beneficiarlo, lo sentencia y trae la deshonra y su muerte. Se asume ciertos rasgos y se da lugar del como se consideraba la tragedia griega y algunas situaciones de la época. Después se plantea la perspectiva que se tiene de la tragedia en el libro El nacimiento de la tragedia disuadiendo en que motivos y que experimenta el héroe trágico, encuadrando a Ajax y enfrenándolo por ultimo, a manera descriptiva, como desemboca esta categoría de héroe trágico en él. Rasgos generales de la Tragedia GriegaLa significación habitual de Tragedia especifica que es: “una obra artística cuyo tema central es un suceso fatal o lamentable, capaz de infundir lástima o terror por su desenlace generalmente funesto.” Tales obras se asocian a un género literario que incluye teatro, poesía, y colateralmente la novela trágica desde hace 25 siglos, logrando un importante desarrollo con los grandes trágicos de todos los tiempos: Esquilo (525-456 a.C.), el primer gran trágico; Sófocles (496-406 a.C.), el más puro; Eurípides (480-406 a.C.), el más oscuro.

La tragedia griega se hallaba inserta en el marco ceremonial de las Grandes Dionisíacas o Grandes Dionisias, fiestas religiosas en honor de Dionisos que se celebraban alrededor de la segunda semana de marzo, en el interior de la ciudad, y que eran a su vez complementadas por las Dionisíacas de los Campos que se celebradas hacia septiembre, en las afueras de la ciudad.

Las obras del género trágico están compuestas de tres dramas, más una sátira final. Su estructura era la siguiente: daba comienzo la obra con el prólogo de un actor que precede a la párodos, esto es, la entrada del coro cantando en solemne procesión. Se pone en evidencia la estructura dialógica de la tragedia en la alternancia de intervenciones entre el coro y los actores, y también entre los actores y el público, que en ocasiones es interpelado por ellos; también son importantes los prolongados silencios que se imponen en el escenario. El fin de la obra lo marca el éxodos o último canto que el coro ejecuta antes de salir del teatro, que suele incluir un comentario abstracto de la situación posterior al drama representado.

El héroe de la Tragedia En el Libro El Nacimiento de la Tragedia, Nietzsche considera el arte como la manifestación de la evolución de lo Apolíneo a lo Dionisiaco. En el arte Apolineo, sostiene, nos protegemos del terror existencial por medio de la ilusión racionalista. Por el contrario, lo Dionisíaco en el arte, tiende a expresar la vida en toda su fuerza; en su reclamo de fusión y de satisfacción por medios no racionales, como perteneciendo a una experiencia estática. El arte Dionisíaco nos pone en contacto con el aspecto nocturnal de la existencia.Nietzsche ve la síntesis de ambos principios: el de la fusión dionisíaca y el de la individuación apolínea, como la medida exacta:

"Llegamos a interpretar la tragedia griega como un Coro dionisíaco que una y otra vez se descarga en imágenes apolíneas... La tragedia es una encarnación apolínea de visiones y poderes dionisíacos..." (Nietzsche. El Nacimiento de la Tragedia. p.36).

De igual forma, Nietzsche ve en la tragedia a lo individual encadenado en una lucha heroica por la universalidad, aprendiendo a pecar y a sufrir. La individuación es vista como la fuente de todo sufrimiento y por tanto, debe ser rechazada (p.64-66). Sin embargo, este proceso parecerá haber alcanzado su cenit con Eurípides, quien intentó eliminar la presencia invasora de Dionisos:

“En sus formas más antiguas la tragedia griega sólo registraba los sufrimientos de Dionisos, y él era el único actor. Pero también puede declararse, con igual justicia, que hasta la época de Eurípides, Dionisos permaneció como el único protagonista dramático y que todos los caracteres famosos de la escena griega, Prometeo, Edipo, etc., fueron sólo más caras del héroe original. " (Nietzsche, X)

La virtud de la Tragedia es fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover, enojar, aleccionar o irritar; y no sólo al lector, a los mismos personajes dentro de la obra, “el horror y al mismo tiempo conmover a Ulises la muerte de Ajax Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico determinado, retratan la personalidad del hombre y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial.

La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han rodeado la vida del ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas circunstancias

Nietzsche y la tragedia

Para Nietzsche, la tragedia carecía de una dimensión moral. No hay ningún conflicto entre el individuo y el orden moral del mundo, sino el individuo y la naturaleza de las cosas (lo cósmico, lo indiferenciado, que destruye al individuo). La nobleza que distingue al héroe es preservada hasta el instante de su destrucción, que llega a ser la representación de esa grandeza y nobleza aplastada por fuerzas cósmicas. Es esta una situación en la que el concepto de pecado llega a carecer completamente de significado, ya que dentro del sistema de justicia que los dioses griegos tienen, el favor y la tragedia es un bocado que “sólo” los dioses pueden otorgar a los mortales.

En lo que sí hacen hincapié los filólogos e historiadores es en la relación de la tragedia con el régimen político (la democracia participativa o democracia radical) que ha permitido la parresía (libertad de palabra) y la isegoría (idéntico derecho a hablar en la asamblea). Sin embargo, admiten que hay partes de la tragedia que ofrecen relación con la retórica de las asambleas, y que el agón guarda ciertas relaciones con el género trágico. En mi modesta opinión, tal y como ya apunté líneas arriba, es en este último elemento de la cultura ática (el agonismo) donde encontramos, conjuntado con el desgarro interno entre la racionalidad y la animalidad (entre orden y caos) y con las capacidades simbólicas inherentes a la especie humana, el nexo que vincula a la tragedia con la religión, esto es, el fondo religioso de la tragedia griega.

El espíritu competitivo griego ejercía una función de cohesión social que aparece como paralela a la religiosidad: es condición previa de la competición la reunión de los competidores y es la reunión, la que fomenta la competición como forma de comunicación, ofertadora de cohesión social en última instancia. La tragedia permitía el encuentro con los límites de la condición humana y con las leyes que regulan tal condición en el contexto cívico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos. Pero la tragedia no sólo reunía al pueblo, sino que también, tenía una función pedagógica y constructora de identidad social.

AJax “héroe”; deja de ser un modelo a seguir, para convertirse en un objeto de crítica, y la función de los mitos que la tragedia retoma y remodela consiste en ser la expresión de una época pasada, con unos patrones políticos caducos y obsoletos, que se muestra como ajena en relación con las actuales leyes democráticas. A través del pasado social que narra la tradición, se establece una relación de otredad con ellos, lo cual permite reafirmar la mismidad, esto es, la identidad social ateniense. Se trata pues, de una alteridad interna integrada y constituyente del momento cultural griego presente. La tragedia no conduce a la creación de una conciencia ni tampoco es un momento de la razón. En tanto permanece Dionisíaca, es una visión del de lo terrible y lo determinado por las causas del acto.

AJAX

Sófocles es el creador de lo que se ha dado en llamar “héroe trágico”. Cuando hablamos aquí de héroe no pensamos en un semidiós o en algún personaje proveniente de otra galaxia sino en un ser humano al que sin embargo adornan ciertas cualidades que le hacen elevarse por encima de los demás de su rango y será un modelo y ejemplo para ellos. Cuatro notas persisten en estos seres humanos de carne y hueso: soledad, constancia, dolor y fe.Ajax, arquetipo de héroe sofocleo aparentemente acompañado su entorno aparece siempre en soledad a la hora de decidir, se encuentra enfrentado al designio de los dioses, y al rechazarles el favor de su ayuda, ellos también lo sentencian a no tener la armadura de Aquiles.

El héroe trágico siempre es consecuente, ceder es intolerable. La constancia en la acción aviva su noción de independencia. Es sordo a las súplicas y los consejos, testarudo hasta el empecinamiento.

“Cuando capta los designios divinos, comprende que su dolor puede tener sentido. La fe en los dioses da sentido a ese dolor del héroe y se trata pues de una especie de resignación a medio camino entre la rebeldía y la desesperanza.”(Scabuzzo, La Dialéctica Del Engaño y La Violencia En Ayax)

La acción heroica llevada al escenario trágico implica una toma de posición del héroe frente a una coyuntura en la que debe realizar una opción que lo compromete vitalmente, y lo lleva a enfrentar a otros personajes, humanos o divinos, que no comparten su concepción del mundo o al menos su postura ante la dificultad planteada.

“Ayax es el héroe trágico que reúne y condensa la violencia sufrida en sí mismo y ejercida por él sobre otros y sobre sí; la persuasión y el engaño, que se entrelazan inseparablemente en su discurso en virtud de la ambigüedad de la justicia y la deshonra; la resistencia al destino y la indeseada y dolorosa experiencia de la vergüenza; procura la inversión de roles, no solamente en Él, en Ulises, en Agaménon y en el lector mismo”(Scabuzzo)

La independencia de Ayax se convierte en angosta soledad. De forma reiterada, había rechazado la asistencia de los dioses. Quien cuenta sólo consigo mismo para vivir sin los dioses y en contra de los hombres se halla destinado a perecer. Su presunción le ha llevado hasta la impiedad, y su sentido del honor hasta la rebeldía. Ayax: por propio impulso se ha arrojado a la exterioridad más completa donde lo único que encuentre es la tragedia. El honor de la proeza le hubiera parecido menor de haber aceptado el favor de una divinidad. Buscaba la victoria por sí solo, y para sí solo, sin solicitar el menor auxilio exterior. Sólo la aparición de Ulises le dio la dignidad que merecía Ajax al mediar con los reyes, el sepelio para el eterno descanso del cuerpo del héroe.

Bibliografía

Durant, Will. La vida de Grecia. Tomo II. ed. Sudamerica. Buenos Aires. 1960. Nietzsche, F. El nacimiento de la tragedia. Madrid, Alianza Editorial, 1973.

Nicol, Eduardo. La idea del hombre. ed. FCE. México. 1977.

Rabanal Alonso, Manuel Abilio. La desgracia de llamarse Áyax. ed. Mundo. Madrid. 1984.

Starobinski, Jean. La espada de Ayax, en La posesión demoníaca. Tres estudios, ed. Taurus, Madrid. 1974.

Scabuzzo, Susana. La Dialéctica Del Engaño y La Violencia En Ayax. 1998.

Vílchez. M. “Mitología, mito y tragedia griega”. Revista de filología griega y latina de la Universidad de Cádiz, Nº 3, 1993, Cadiz. p. 127-138

No roncaras en vano...

2008-04-13T19:52:00.004-07:00

Hay personas que roncar es una falta de respeto, otros científicos comentan que se trata de una obstrucción en la laringe causada por un sobrepeso general en la persona. Y otra un poco más acertada menciona que es resultado de la sobre carga laboral del día. La verdad es que las tres afirmaciones están equivocadas.

El ronquido es una obra de arte, y como tal, pocas personas tienen el criterio y la sensibilidad para apreciar esa obra maestra sinfónica, que Mozart envidiaría. Pero primero vamos pausadamente , ¿Qué es el ronquido?.

Roncar viene desde la antigüedad, un talento innato en personas semejantes a los semidioses, así que aunque intenten entrenar o acudir con su asesor espiritual preferido, absténgase, no pierda dinero ni tiempo en algo que nunca fue predestinado.

El Arte de Roncar, es el arte del descansar, y como arte, tiene teoría y practica. El estilo mismo y sus formas son variados, hay profesionales en el ramo que se tienen doctorados en el ronquido ahogado, uno que para nosotros los principiantes podría causarnos la muerte. Hay otros wanabe como el ronquido el minino, el del oso (por la nomenclatura peluda), existe el estilo libre, el boca abierta, el mete cambios (incluye patadas de ahogado), y quizá dentro de las categorías podemos incluir el del dollar (aquel que va en aumento, y pocas veces se devalúa).

En su practica, algunos sujetos mencionan la dichosa frase, “Sí así como roncas duermes”, y por supuesto es una forma inapropiada para usar al ronquido, el ronquido es el ronquido, el idioma de los dioses, el vocalubario del olimpo, y Descartes no cabe duda que tenia razón “ronkito ergo sum” (ronco y luego existo).

Y qué sucede, la sociedad globalizada que claramente tiene un nivel de interacción sin precedentes, a perdido la sensibilidad, la armonía que los filósofos de la antigüedad buscaban arduamente en la naturaleza. Ha decaído el arte a niveles subestimados. Sin embargo este humilde blog, intenta retomar el origen de la perfección del ser humano, así que estimados lectores, si conocen una persona que tiene el Don de Roncar, admírelo, consiéntalo, y entienda el onceavo mandamiento.

No jalen que descobijan...

2008-04-12T21:11:00.002-07:00

Otra semana de accidentes y aventuras, recuerden salir con su chaleco antibalas, y un casco de seguridad...

Sonrian y digan Whiskey!!!

2008-04-11T10:37:00.003-07:00

Noticias del Cementerio

2008-04-05T17:43:00.006-07:00

La locura también es un medio para justificar la realidad. Y quizá la razón es un acuerdo de la mayoría, un espejismo de igualdad. Acaso la historia no es una chica fácil del vencedor. La historia siempre se perfila en dirección de las victorias y sí no las hay, se tiene los fundamentos para una heroica derrota. Noticias del Imperio, Fernando del Paso. Carlota sumida en la locura fluye entre la realidad y imaginación, una lucha desesperada por encontrarse a si misma, intentando salvarse de su demonios que la han perseguido desde el fusilamiento de su amado Maximiliano con el pecho en llamas.

La explicación de la realidad no se aparta tanto de la incoherencia, sólo imaginen un siglo que envidia a cualquier pasado, sin embargo las guerras floridas modernas son AK 47 y carros blindados.

Y se claro que también tenemos nuestra lista negra, sólo con promesas y algunas metas que nos gustaría cumplir antes que una bala perdida nos arranque la fe.

Por cierto, ya andamos de regreso por acá. Aquí les dejo una breve galería.

otra foto de las cercanias de ciudad Juárez..

llegando y a trabajar..

bueno... el último que apague la luces y cierre la puerta..

ciao

El devenir del Olvido

2008-04-01T09:53:00.002-07:00

Benditos los olvidados, que ellos se quedan con los mejores y los mismos errores..

Secreto en la Montaña

2008-03-26T16:58:00.003-07:00

Sacando un recuento de las vacaciones, dejando aun lado una infección que aun la traigo como rutina, estos días me dejaron extenuado y contento, quitándole los días que estuve en cama…

Por cierto, aquí les va la foto de mi Némesis, un cerro que desde los 10 años soñaba con escalar, fue un gran logro ver que seguía ahí esperando ser dominado.

Cuídense. Y ya volví.

Está es la vista de Guaymas...

Qué te ha dado esa mujer...

2008-03-05T22:06:00.001-07:00

Estoy leyendo un poco de Juan Gelman, poeta argentino ganador del premio Cervantes 2007. Un reconocimiento a la poesía. En entre las líneas, se encuentra el exilio, y el silencio que produce el destino después de la tragedia. Que difícil es arrancarle las sombras a las hojas, pero no imposible.

Mañana adentramos de eso, hoy trabajamos sobre el río bravo haciendo un reportaje de la dirección de transito.

Dos palomas de un tiro

2008-03-01T13:49:00.002-07:00

A partir de la próxima semana, entre los escritos con etiqueta de diario, voy a incluir unas fotos…. A continuación lo relevante…

El martes recibimos una invitación del ejercito mexicano, para la presentación de 4.5 toneladas de marihuana, incautada esa misma madrugada, la sacaron de una casa abandona por muy cerca del río bravo.

Al día siguiente ejecutaron a dos personas en el poblado de palomas, para los que recuerden las panchoaventuras de José Doroteo Arango, que es conocido como el segundo en la historia de los Estados Unidos que dirigió un ataque contra los Estados Unidos.

La segunta foto, es el momento historico donde dos amigos jamás serían lo mismo. Años más tarde Pershing se convirtió en el enemigo numero uno de Villa.

Es fin de semana… ya me fui...

La dieta de los mil días.

2008-02-21T22:18:00.000-07:00

Cuando me dijeron que ciudad Juárez era conocido por sus muertas, creo que se equivocaron. A cada tres esquinas, espero no equivocarme, hay un vendedor de burros, una burreria, un burrero, o en casos extremos, alguien comiéndose un burro. Y pensaba que hermosillo era el origen de los burros, que mal.

Es salvaje como la lista de los burros* va en aumento cada día, no conformes con los de fríjol y carne, estamos hablando de carne en salsa verde, roja, chicharrón, milanesa de pollo y res, de barbacoa, de mole poblano, de chile relleno (saludos al Efra). En fin, el menú continua hasta llegar el punto en que sólo pides un vaso de agua y te vas.

Pero ahí fue donde otra interrogante apareció en mi mente, sí existen tantos restaurantes establecidos y no legales, quiénes son sus consumidores. Y la respuesta fue inmediata: Lalo. Da la casualidad que “Lalo” (lo llamaremos así para proteger su identidad) es el camarógrafo con el que ando todo el día, un tipo de 23 años con un talento para el lente tremendo, y con una agudeza para el reportaje visual. Pero de donde saca Lalo el poder y las fuerzas para cubrir todo ciudad Juárez con su cámara y al final del día llegar a casa y jugar con sus dos niños.. Claro, de los burros.

La dieta del ciudadano Juarito según el instituto nacional de nutrición de la republica de Babicora está basada en una tabla alimenticia a base de burros y tortas, es imaginable hasta donde puede llegar el poder del burro, y no pienso adentrarme a ese escandaloso tema..

*Burros: también llamado Percheron, se trata de un taco de harina con algún ingrediente extra, se puede reconocer la diferencia con un taco normal, por el tamaño y el precio, en algunos casos el sabor es distinto.

Echale mas leña al calenton..

2008-02-20T22:05:00.001-07:00

Por la mañana a eso de las 9, nos avisaron de un incendio, y ustedes saben tuvimos que salir corriendo. Ya tenía las cosas listas en el escritorio. Cuando llegamos algunos bomberos todavía estaban apagando los restos del fuego, así que sólo tomamos unas entrevistas y listo. El trabajo no es nada difícil, pero estar al corriendo y a la espera de las llamadas te tiene con la adrenalina al cien.

Desde la última vez que dije algo en el blog, pasaron cosas curiosas. Ya no puedo salir tan noche, o nos están vigilando, ¿quiénes?, Narco o militares. El clima esta muy caliente, por seguridad omitimos noticias, y creo que esta va ser la última vez que mencione esto, porque tampoco puedo decir que estamos filtrando noticias.

Por lo demás, fui a correr después al salir, y aunque estaba haciendo mucho viento, alcancé a mirar el eclipse de luna mientras le daba vueltas al campo. Me divertí en judo, aprendí a dar vueltas, y creanme que no se parece en nada a dar vueltas en la cama jajajaja.

Qué cosas aprendí hoy, después del bancazo que fui a cubrir, no debes de correr con una pistola .25, como el pobre ladrón del banco. Que se le disparó cuando escapaba. Así que lectores una recomendación, si corren pónganle seguro a las armas...

I Back U!..

2008-02-19T22:05:00.002-07:00

De sobra es conocido que el trabajo y otras trivialidades no dejan escribir, pero por recomendación de HB voy a darme unos minutos diariamente; sólo por molestarlos con mis cosas diarias. Acerca de ser reportero, podría escribir un blog entero, pero lo mejor de todo, son las personas, la acción, y la calle. Cada día otra aventura y más en Juárez, donde vivo.

En fin. Sólo estoy reportándome, mañana será algo sustancioso… saludos..